SIN KILLER webzine – Reviews: 2012

sexta-feira, junho 01, 2012

Liberty N Justice : Hells Coming to Breakfast


Liberty N Justice has returned in fine form with their latest release Hells Coming to Breakfast. Listeners will find themselves given a nice slice of 80’s influenced hard rock. I’ve never been a big fan of ‘hair metal’ label since that conveys nearly nothing descriptive.

LNJ’s previous release Chasing a Cure was a more AOR inspired effort, this album brings its amps set on 10. As a matter of fact musically this release has more in common with their Light It Up release of 2009. The line up of guest musicians is extremely impressive as usual. Here are just a few of the artists who appear…

Seann Nicols (Adler’s Appetite/Tarsha)
Donnie Vie (Enuff Z’ Nuff)
Chris Dickens (Mission of One)
Lynn Louise Lowery (Vixen)
Tony Mills (TNT)
Louis St. August (Mass)
Richard Lynch (Saint)
Jerry Johnson (Saint)
JK Northrup (King Kobra/XYZ)

Whether it's the initial single Stretch Armstrong or Whack a Mole or the catchy title track this album rocks. A lot more grit and bite is evident which carries with it a lot more power and strength this time out.

One of the more impressive elements here is the original acoustic demo of the track Sin, featuring the late Jani Lane (Warrant). A very impressive bit of musical whimsy that seems almost haunting ominous considering the subject matter and the time of Lane’s passing.

Many fans have been waiting for LNJ's double disc The Cigar Chronicles so why is this release now coming? Justin Murr of Liberty ‘n’ Justice has this to say about the release… “We recorded so many songs for our yet to be released 2 CD project entitled ‘The Cigar Chronicles’ and with the delay on this release not happening until 2013 we didn’t want the fans to have to wait that long to get some new LNJ in their hands. So when Bill and Roxx Records approached me and asked if we had anything else up our sleeves we could release, we realized we had to many songs that were not all going to fit on ‘Cigar’ so we took the 6 songs that we couldn’t fit and then recorded another brand new song which is the title track ‘Hell is coming to breakfast’ especially for this release and added 5 more previously unreleased rare cuts and demos just for this one, I am really excited for our fans to hear this collection”

Hells Coming to Breakfast should be a quick grab for fans of quality hard rock with a distinctive 80’s flair. Grab that leather jacket and faded denim jeans one more time, but leave that aqua net at home. This 8 axe affair is well worth the investment.

http://www.whitethronereviews.blogspot.com.br/
https://www.facebook.com/pages/White-Throne-Metal-Reviews/367418883615

quinta-feira, maio 31, 2012

Show : Underoath e Escape The Fate: performances insanas em São Paulo



Texto por Noman Lima e fotos por Daniel Croce publicados originalmente no site Rock Brigade
Carioca Club, SP/SP - (27/05/2012)

Texto por Noman Lima e fotos por Daniel Croce

Apesar de alguns cancelamentos, e adiamentos a Liberation compensou trazendo o Escape The Fate para dividir a posição de headline com o Underoath. Horas antes do show, 80% dos rockers  já encontravam na porta do Carioca.

Os canadenses do Protest The Hero abriram o evento e decepcionou um pouco quem esperava uma apresentação com breakdowns e choppy beats. O vocalista Rody Walker atua de forma engraçada e sabe conduzir uma plateia com seu jeito e vocal fora do comum. Seus companheiros não tem presença de palco mas o público até que foi generoso com eles, graças ao engraçadinho frontman – a verdade é que por ser um som um tanto quanto virtuoso, tirou um pouco da energia em sua apresentação. Seu set foi quase que todo baseado em seu último CD, o excelente Scurrilous.

Após um pequeno intervalo foi a vez do Escape The Fate mostrar a cara... pintada! ops...  A imagem de ‘bad boys’ pareceu muito forçada, especificamente do visual emo de Craig Mabbit, o vocal e   TJ Bell (baixista). Contudo a reação da plateia foi automática com o start da banda, cantando junto em quase todo o set, que teve um final inesperado, quandoo  lead singer apelão fez um stage diving, que dessa vez, teve o estrago esperado... Craig ficou sem seus alargadores, sem seus sapatos, quase foi enforcado pela própria camiseta, que insistiam em puxar (a mesma ficou em frangalhos!) e deu um trabalhão para os seguranças que lutavam para resgata-lo no meio da pista – o frisson que eles causaram no público feminino, foi absurdo!

No set, músicas de todos os álbuns da banda, como Choose Your Fate, 10 Miles Wide, Issues, The Flood, Something, Day Of Wreckoning, Revenge, You Are So, Gorgeous  Nightmare, This War e G3.

As atenções finais estavam em peso para o headliners, com todos gritando seu nome. E assim, o Underoath entrou no palco com o jogo ganho.

Eles ainda estão promovendo seu ultimo release de 2010 Ø (Disambiguation), bastante criticado pela “crentaiada”... por causa dos temas desse material e sua The IlluminaTOUR
A saída do vocalista Aaron Gillespie (vocal limpo) e baterista  não comprometeu o peso e performance do grupo, tendo o seu  kick off  com Young Aspiring com o brilhante Spencer fazendo as duas vozes perfeitamente. As presenças de palco dos músicos foram incríveis. Os agitados, tecladista Chris Dudley  e o guitarrista Tim McTague beiravam a insanidade. O christcore do grupo figura na linha  top do cenário mundial,  mesmo sem a presença marcante de blast beat e breakdowns. O caos ficam por conta do vocal poderoso e atividade individual dos membros, preparados, aptos em suas funções ao vivo. Os momentos “killers” do set, foram: It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door, A  Boy Brushed Red... Living In Black And White e a escrita para terminar Writing on the Walls. Dentre outras, não deixaram de fora sons como In Regards, Viper, In Division, Frodo, Paper Lung, por exemplo.
Sem disfarçar muito eles se despedem e logo voltam pra encerrar a noite. A banda inteira é excelente, mas a performance de Spencer foi bem acima da média!

Um outro ponto, que não pode passar batido, sem dúvida, é o respeito entre as bandas, onde cada uma elogiava a outra, e pedia para que o público as aplaudisse! Respeito em alta!

sexta-feira, maio 18, 2012



Theocracy : As The World Bleeds

May 2012
Released: 2011, Ulterium Records
Rating: 4.5/5
Reviewer: JP - http://www.metalrules.net/

Have you ever had an album that you listen to once and it doesn’t catch your ear then you revisit it later and it suddenly, instantly, magically clicks? Then you kick yourself for not hearing it the first time around? That happened to me with Theocracy’s third album, AS THE WORLD BLEEDS. I heard it when it came out late last year, and I liked it, it did make my Top 100 for 2011, but I wasn’t completely blown away. Then I read an on-line review of another Theocracy album and the young hipster writing the review just slammed the band and I thought to myself, ‘They aren’t THAT bad!” so I revisited the album again with fresh ears and WOW…am I glad I did! Now I AM completely blown away! I’m so glad I gave AS THE WORLD BLEEDS another chance and I wanted to share my thoughts with you gentle reader.

The opening track is worth the price of admission alone. Normally I don’t micro-analyze songs in my reviews, I prefer to let the readers appreciate the music in their own way, but this song is so strong, I want to talk about it. It is an ambitious and brave move for the band to open the album with their magnum opus, the 11 minute long song ‘I Am’. Most bands save their long song for the final song, but this song is so strong it had to be first. ‘I Am’ is a diverse and dynamic composition that reminds me of Savatage, with it’s many moods and paces. The lyrics are essentially a list. I love ‘list’ songs. The lyrics are reminiscent of the Savatage song ‘Believe’, loosely based on scripture eg. I am the way. I am the light, I am the dark…” The lyrics speak of the power of Christ and yes, Theocracy is Christian but certainly not preachy in their lyrics, just very positive. The vocal cadence is remarkable and at the 6:00 minute mark there is a great multi-tracked, multi-layered, vocal harmony part again similar to Savatage as heard on the song ‘Chance’ from HANDFUL OF RAIN. I’m not suggesting that Theocracy mimic Savatage, not at all, but I did notice the similarity in the design of the song which is quite rare, very few bands use that style and so when you hear it, it is very noticeable. There are symphonic flourishes, little hints of celtic influences, some acoustic guitar, and a huge, operatic chorus with layers of vocals and several ripping solos. There are really techy, stop-start parts at around the 7:45 minute mark that would be comfortable on an old Mekong Delta album. The piece ends with huge gang vocals, sweeping keyboards and monster drumming to an exhilarating speedy finale. ‘I Am’ is one of the better songs I’ve heard in a long time, I really cannot recommend it enough.

The hour-long, ten-song album goes from strength to strength. The next two cuts are more streamlined and economical and either could have been the traditional ‘speedy’ opening song on a conventional album. As this is the first Theocracy album being reviewed on this site they can very comfortably described as Epic Power Metal, our bread and butter for this site. They have touches of progressive elements but always firmly rooted in Metal, fast drums, heavy guitars, solid riffs, lots of solos and the soaring vocals of who is a chameleon of James LaBrie, Zak Stevens and Michael Sweet. His strong powerful voice carries the album to places an ordinary singer could not, showing great versatility and range.

Theocracy have really evolved from founder and guitarists Matt Smith’s one-man project into a fully fledged powerhouse of a band. This is easily the best album they have done. The production is clear and loud, the pace is intense and all the choruses are magnificent, I wish I fully embraced this album earlier it would have been Top 10 material for sure. Annual rankings aside, it’s never too late to enjoy a superb Metal album.

domingo, maio 06, 2012

Lance King - A Moment In Chiros


Label: Nightmare :  2011
Review by Andrew Rockwell

Quantas vezes eu escutei um álbum de metal e disse para eu mesmo: "Se isso fosse a última coisa que eu ia escutar, eu poderia morrer feliz?" Não, não é comum ou que ocorre muito, mas essas foram as palavras exatas para entrar em minha mente depois de ouvir A Moment In Chiros, o debut release de Lance Ling que saiu no final de 2011, lançamento solo pela primeira vez. King, como estou certo que a maioria de vocês já sabem, ganhou notoriedade não só como um dos vocalistas premier no power e prog metal mas também o mais prolífero Basta considerar as diversas bandas e projetos que ele fez parte ao longo dos anos: Tendo o seu início em meados dos anos oitenta com o metal melódico ao estilo Gemini, e gravou dois álbuns no processo, mas depois saiu para formar seu próprio grupo, The King’s Machine, e lançando seu debut State Of Mind, em 1995. Uma temporada no Balance Of Power, UK, seguida com três álbuns gravados, Book Of Secrets (1998), Ten More Tales Of Grand Illusion (2000) e Perfect Balance (2001), antes dele se mudar para PYRAMAZE para mais dois: Melancholy Beast (2004) e Legend Of The Bonecarver (2006). No intervalo, King participou em projetos com o Avian (From The Depths Of Time e Ashes And Madness), Defyance (Transitional Form), Shining Star (Enter Eternity) e Empire (Hypnotica). 
Depois de seu papel por muitos grupos e projetos paralelos ao total, numeroso demais, o próximo passo lógico para Lance King obviamente, foi gravar um álbum solo. Dessa forma A Moment In Chiros prova que é o álbum certo na Hora Certa!
Musicalmente, A Moment In Chiros praticamente segue o mesmo padrão, como muitos dos trabalhos anteriores de King com a sua união de power metal melódico e metal progressivo. Em termos específicos, os fãs de Balance Of Power, Pyramaze e Avian certamente vão abraçar esse material, bem como aqueles do Symphony X, Dream Theater e o mais velho, Queensryche ( mais ou menos tudo entre eles, incluindo Theocracy, Darkwater, 7 Days e 7th Reign) 
A principal diferença é a forma como A Moment In Chiros traz o peso um pouco mais em ênfase no prog em comparação com o que temos ouvido do King no passado. Como assim? 
Primeiro é preciso considerar que o artista esteve envolvido em alguns projetos que são mais progrs do que outros, Balance Of Power vem à mente, mas sem muito a mostrar sobre a progressividade superior encontrada numa parte, aos sete minutos de " A Moment In Chiros", com a sua inclinações em relação ao instrumental, e " Transformation", encontrado em seu ambiente complexo e técnico. " Sacred System" e "Infinity Divine" sustenta uma propensão semelhante para o progressivo, com sua riqueza de mudanças de tempo e ritmo. É sobre essas quatro que a referência Dream Theater entra em jogo. 
Independente da direção musical, em última análise se resume a composição, onde as mentiras verdadeiras são as intensidades do álbum. O fato é que o King tem embalado o projeto com tantas músicas boas, devido o suporte de uma vasta gama de compositores talentosos, incluindo Markus Sigfridsson (Darkwater, Harmony), Fred Colombo (Spherical Universe Experience), Michael Hansen and Shane Dhiman (Phonomik), Jacob Hansen (Beyond Twilight), Kim Oleson (Anubis Gate), Michael Harris (Darkology, Thought Chamber) e Mistheria. Tem sido a minha experiência, que os compositores mais envolvidos em um álbum as chances são maiores para um material de qualidade, um particular que se desenrola à perfeição em A Moment In Chiros. 
Muitos dos acima também emprestaram suas habilidades musicais para o álbum e ajudaram a transformar a musicalidade com muita força no processo. Considere os solos do subestimado Sigfridsson nas duas faixas que ele contribuiu " Awakening” e “Infinity Divine”, mais os de Kim Oleson e Tore St. Moren em " A Moment In Chiros" e " Transformation", respectivamente. Ou os toques de teclado destacando Oleson muito ( o multi-instrumentista no qual ele também lida com baixo em vários tracks), além das habilidades de cronometragem complexas de Morten Gade Sorensen. Completando as coisas, é claro, é o final alternado e alto (quase operistico ) a capacidade vocais do King , que não é referido como "a voz em power metal" por nada. É bom ouvir que o cara não perdeu nada ao longo dos anos. 

Servindo para amarrar tudo junto é a produção de álbuns top de linha, que é habilmente manipulado por Kim Oleson e Jacob Hansen

King, que no encarte agradece, "Cristo por entrar no meu coração, mente e corpo e mudar a minha perspectiva e percepção de tal forma profunda", compõe todas as letras, que são baseadas conceitualmente em torno das 11:11. fenômenos prompt de tempo. Especificamente, o álbum centra-se na jornada de um homem como umbuscador da verdade, de respostas para grandes mistérios do mundo.
“O artista entra em mais detalhes (texto tirado do Christian Metal Real) “Este é basicamente um testemunho, trata-se de ir da” fé “para” o saber “ é sobre a passagem da" esperança "para" Ser parte da solução "trata-se de conectar-se "Love" diretamente e aprender a ser um canal para isso. É sobre ser um verdadeiro discípulo e internalizar todos os meios para o seu núcleo:. Sendo uma luz que está conectada na escuridão porém continua a queimar mais e mais brilhante, ao invés de uma que treme e falha, ou uma que tem um interruptor "

Uma queixa isolada gira em torno do uso ocasional de narração. Sim álbuns narração, e o conceito muitas vezes andam de mãos dadas, mas tem sido esta experiência resenhista que narração por narração causa muitas vezes fica meio cheesy ( como é o caso aqui). Não por crítico, mas não faria mais sentido acabar com a narração e deixar a linha da história se desenrolar através da música e as letras em vez disso? 

Originalmente publicado em http://www.angelicwarlord.com/reviews/k/lanceking11.html

sábado, maio 05, 2012

Ricardo Parronchi : Finding my way


Ricardo Parronchi, baixista (fundador do Destra, Rip???), Shining Star, produziu e lançou seu primeiro self release solo chamado ‘Finding My Way'. Sem qualquer semelhança com seus trabalhos prog/heavy metal anteriores, ele surpreende com seu soul rock que parece alguma produção dos irmãos Elefante. Parronchi comanda os vocais com total controle, intensidade e seu tight bass. Além do profissionalismo exemplificado até aqui, os temas abordam assuntos peculiares da vida, quem sabe pessoal. Tem pessoas que se divertem com músicas, outras mudam. Muitos artistas colocam o mundo nas músicas, outros se descrevem. Este álbum apresenta equilíbrio e força de várias maneiras.
A canção título do álbum e ‘Dreams’ floors me.
I really enjoyed it!

domingo, abril 29, 2012

Mortification - Scribe Of The Pentateuch (Rowe Productions) 2012


Em comemoração ao 20 º Aniversário de " Scrolls of the Megilloth", Steve Rowe e Mortification gravadou e auto-lançou o " Scribe of the Pentateuch" EP. O EP foi pelo menos parcialmente financiado pelo suporte dos fãs. De voltar na banda está o guitarrista Lincoln Bowen, que esteve com a banda numa boa parte da década de 1990 e tocou em álbuns clássicos como "Evangeline EnVision" e " Hammer of God". Lincolnt também tem se apresentado com Steve sob a bandeira Wonrowe Vision . O baterista Andrew Esnouf do Wonrowe Vision foi recrutado para Mortification também.
Embora o título do álbum e capa obviamente, referência o death metal clássico da banda " Scrolls of the Megilloth", "Scribe" não é "o Scrolls parte II". Assim como tem sido o caso com a maioria dos lançamentos do Mortification. A banda experimenta estilos de sons diferentes.

O álbum abre com "Extradiefor", uma canção que soa como ela poderia ter sido gravada por aquele Death / Thrash clássicos do começo. A canção é rápida, pesada e tem Steve rosnando como ele fazia no início dos anos 90. É o track mais agradável de imediatamente no CD.

A faixa título é uma música heavy metal mid-paced que soa mais como os lançamentos recentes do Mortification, apesar de, Steve mandar uma variação no som habitual.
Pela primeira vez, Steve apresenta alguns vocais limpos, cantando no som Mortification.

Enquanto Steve usou de diferentes abordagens vocais no passado, incluindo hardcore yells, death growls, black metal screeches, etc, este é o primeiro de canto limpo. Nas palavras de Steve, "Eu nunca vou ser Dio ou Halford, mas eu estou apenas, como de costume, misturando ...".
Jaws of Life "continua o rápido e mais pesado material do Steve, novamente misturando o death growls, cantando limpo e vocais black metal. Esta canção e" Extradiefor "são as minhas favoritas do EP.
"In Garland Hall" é um mid – rapido – paced track de de heavy metal onde Steve novamente mistura os estilos vocais, desta vez grunhindo os versos ao cantar o refrão."Weapons of Mass Salvation" starta como uma canção doom/ death metal/com vocais rosnado, mas ganha impulso tomando forma a frente, lá e cá, apartir do coro up-tempo aos lentos e versos doomzados. O EP termina com uma outra faixa que começa como uma canção lenta, grinding doom, death metal. Os vocais de " The White Death ", mais uma vez muda de growls death para o canto limpo. Também como, o ritmo da canção oscila, vai e volta, de lenta ao rápido grinding furioso.

Incluído como um bônus são quatro músicas de quatro lançamentos do Mortification mais recentes. Eu poderia ter escolhido uma par de canções diferentes, como "Razorback" no lugar de " Priests of the Underground " mas sendo que estes são apenas faixas bônus, eu realmente não posso reclamar. No geral, " Scribe of the Pentateuch " é exatamente o que eu esperaria de Mortification. Aqueles que procuram por uma volta completa para o death metal puro terá que procurar em outro lugar. No entanto, duvido que este EP irá decepcionar os fãs mais antigos da banda.

A embalagem inclui um encarte de seis painéis que se abre em um pôster da banda. Meu exemplar está assinado por todos os três membros da banda.
https://www.facebook.com/mortification777

By Scott Waters
Review original, publicado no http://www.nolifetilmetal.com/mortdiscs.htm#scribe

sexta-feira, abril 27, 2012

The Devil Wears Prada + Whitechapel + Architects (21/04/2012)


The Devil Wears Prada, White Chapel e Architects: bombardeio Metalcore em São Paulo

Texto by Norman Lima - pics Luciano Piantonni originalmente publicado em http://www.rockbrigade.com.br

A cena metalcore tem publico e uma quantidade assustadora de bandas. No Brasil, a Liberation tem apenas uma árdua tarefa, escolher as heads, [belo filtro] e os fãs desse estilo deram uma recepção animal para as 3 bandas que se apresentaram nesse dia.

Com um certo atraso, o show deu inicio com o brilhante Architects (UK) já com a casa cheia que rapidamente provocou reações, começando o quebra costela. O som excelente e a sincronia com a plateia parecia até que tinham participado do soundcheck. Colocaram uma banda grande pra abrir ou impressão só minha?

Logo veio o Whitechapel (US) dando sequencia a seção de socos, chutes, mortais. O frontman Phil Bozeman investe em vocais mais grows que se altera ao longo do set. A resposta dos fanscore não poderia ter sido melhor, da qual desviou minha atenção do palco em cada música. Se é para sacrificar, o momento ‘ápice’ vai para a blast beat ‘Possession’.


Impossível não falar do ‘Wall of Death’ quase próximo do final da apresentação. Se eu não tivesse visto tantos jovens com com shirts do The Devil Wears Prada, (base pra minhas expectativas) acharia que o final para o headliner nesse caso estava ameaçado. À essa hora, no intervalo, não se notava nenhum tipo de manifesto em relação cansaço ou esgotamento físico, que seria justificável.

Mas o grand finale foi excelente, pois quando o The Devil Wears Prada (US) apareceu o pessoal tomou conta, invadindo as músicas, durante os circle pit, breakdowns e com certeza foi o show mais esperado do dia, e fazia muito sentido, claro!
O grupo christcore [título óbvio] de logo novo (símbolo) é famoso também por participar de grandes festivais como o Warped Tour, Cornerstone, além de suas turnês pelo o mundo e alguns eventos sendo o artista principal. Eles vão tocar na edição desse ano do Mayhem Festival, que tem no lineup , Slayer, Slipknot , Anthrax, Motorhead.
A presença de palco dessa turma mostra que não precisa ser dark pra causar destruição. Isso é animador demais! A vibe que o screamer Mike Hranica passa é sobrenatural! O negocio tá feio pro lado do capiroto.
Essa temporada de promoção do seu mais recente release Dead Throne, lançado no final de 2011 parece ser longa.
Com músicas, longas, performance contagiante, suor e muita energia, o TDWP mostrou a que veio, botando todos na destruição da roda!
Os grandes highs do show: Começo, meio e fim! Só faltou o backdrop utilizado no resto da tour, com as iniciais da banda, enormes e imponentes!
No final, todo mundo saiu satisfeito, inclusive os machucados. E eu fui para casa cantando Constance.

Set List | TDWP


Dead Throne
Untidialed
Escape
BTL
Mammoth
Hey John
Outnumbered
Assistant
Dez moines
Dogs
Chicago
Constance
Danger













quarta-feira, abril 18, 2012

The Sacrificed - III


(Roxx Records) 2012
1. The World Is Changing [intro] (1:09)
2. Falling (5:45)
3. Ark Of The Covenant (3:12)
4. The Nephilim Agenda (4:02)
5. Time's Up (3:03)
6. Words On The Gin (3:11)
7. Behold The Power Of God (4:09)
8. Regeneration (4:28)
9. Offended (3:19)
10. Before The Storm (4:33)
11. 24 (6:25)


"III" é o terceiro álbum do The Sacrificed como o título inteligentemente sugere. Desde o último lançamento da banda, adicionaram o guitar shredder Michael Phillips (Deliverance / Fasedown) e o ex-Vengeance Rising, baixista Daniel Cordova em sua formação.
Neste álbum, com um trabalho de guitarra bem superior a qualquer coisa que gravaram no passado, a banda produziu o seu álbum mais pesado.
 A música seria melhor descrita como power metal. No entanto, não um florido , infestado de teclado, mas sim um ‘balls-to-the-wall’, ‘guitar-driven,’ álbum de power metal.

Comparações com bandas como Recon e Fates Warning do começo, não estaria muito longe. Embora a música em "III" não é abertamente de natureza progressiva, existe uma sensação mais progressista nas músicas, quando comparado com os dois primeiros releases do grupo.

O álbum abre com um headbanger real. "Falling" é puro heavy metal com altos vocais alternados e um double bass de assalto constante. Algumas músicas beiram o speed metal. Canções como " Ark of the Covenant" e " Behold The Power Of God" estão destruindo! Se " Behold The Power Of God" tivesso sido gravada pelo Phillip, ex Deliverance, os fãs iriam comparar a " Weapons of our Warfare" e chamoar isso de um retorno aquela forma.

" The Nephilim Agenda" começa como um número mais melódico, com guitarras limpas e se transforma numa canção pesada. Esta canção e o álbum inteiro, apresenta um trabalho de guitarra fantástico de Phillips. Tal como acontece com o lançamento anterior deles. "III" traz um cover. Desta vez é do Queensryche "Before the Storm". Esse não é só uma grande escolha de um cover, mas o The Sacrificed tirou com perfeição. É bastante óbvio que Queensryche seja uma influência geral no som da banda, porém não são de modo algum um clone.

A produção é semelhante ao "2012", embora eu ache que o tom da guitarra está muito melhor. Todos os instrumentos são ouvidos em alto e bom som, incluindo o baixo. A única coisa que me incomodou nessa gravação foi a voz de Eli Prinsen. Eli tem um grande e versátil estilo estilo de metal clássico. Ele facilmente atinge as notas altas de helium e tem um ótimo timbre. No entanto, os vocais apenas parecem juntar tudo com pouca expressão e dicção.

É muito difícil escolher as palavras, mesmo em uma canção como "Before the Storm", onde eu já estou familiarizado com as letras. Na primeira audição eu pensei que talvez os vocais estivessem enterrados também no mix, mas esse não é o caso. Talvez seja apenas um pouco demais efeitos nos vocais, ou talvez Eli apenas enuncia suas palavras. Para mais estilos extremos de vocais, acho isso um problema menor, mas uma potência como o vocalista Eli Prinsen, torna-se um pouco mais evidente. Contudo, rodando mais do disco, eu pensei que seria menos a distração.
The Sacrificed"III" é, é bate-cabeça heavy metal e uma adição bem-vinda a minha coleção de heavy metal.
Fas de metal clássico e speed metal vão descobrir que "III" está na sua área.

By Scott Waters
Review publicado originalmente em http://www.nolifetilmetal.net

segunda-feira, fevereiro 20, 2012

Bill Mason band - No Sham!


BILL MASON BAND - NO SHAM!

Aqui está um clássico new wave punk punk com influencias rock para você, cortesia da Born Twice Records, subdivisão A Retroactive, que é dedicada aos artistas da Jesus Music e seus lançamentos (do passado e do presente). Clássico, a palavra-chave sendo que a banda de Mason Bill surgiu a partir de meados na década de setenta na cena punk UK. - ao lado de Sex Pistols e The Clash - e deixou sua marca gigging por vários anos, incluindo três shows no famoso Greenbelt Festival, antes do lançando de seu primeiro álbum e só, No Sham!, no selo Kingsway, em 1979. 



O selo punk não é sem mérito, o som cru e o seguimento do som do grupo tinha sido descrita como a "primeira resposta cristã aos Ramones e The Clash (tendo em mente que os grupos do sul da Califórnia como o Undercover, Lifesavers e Alter Boys que antecede a BMB, também merecem menção), embora alguns elementos pesados de ​​new wave se faz presente em seus feltros. Em seu material de imprensa, como uma questão de fato, BMB vai ainda mais longe ao afirmar "nós sempre sentimos que estávamos mais new wave" e, correspondentemente, Boomtown Rats e Elvis Costello relaciono como influências. Então eu acho que a melhor maneira de descrever BMB seria combinando muitas das nuances agressivas do punk com a estética mais pop da new wave. 

Rockers espertos, “Billy & The Rola’s ( com riffs conduzidos mentalmente), "Out On The Streets" (curta, mas ardente em apenas dois minutos) e "Stand Up & Be Counted " (energia e melodia em doses iguais) reflete melhor isso. Mantendo o punch 1-2 de angústia e ganchos são "Rádio", cumprindo a linha clássica " Ain’t no God on that radio ", e "I Got The Answers", sustentada por marteladas de baterias, solo distorcido e tudo! "Mr. G "também mostra um clássico com alguns aromas ligeiramente mais suaves comerciais. 

Quando a BMB nos lança uma bola curva e diminui o ritmo, a qualidade não diminui. “Detectives”, por exemplos, se depara com calma e descontraída, com alguns momentos que situa jazzísticos, enquanto " “I Don’t Want You” " aponta para um reggae-injetado som tipo The Police. "Get Inside" mosta um fundo pesado e lamacento com a seu  distinto vibe heavy rock e " “Lost Years” " a melhor dos álbuns, como resultado de suas implicações atmosféricas e emocional. 

Igualmente notável são os pontos fortes em termos de produção, particularmente para um lançamento independente do final dos anos 70 (como sempre o crédito da re-masterização é J Power da Stenhaus), e a musicalidade. Não, nada virtuoso, mas este não é uns três acordes e uma nuvem de poeira de uma outra banda punk wave ou (os momentos instrumentais para "Get Inside" e " either " são muito habilmente feito). 

De nenhuma maneira pode o BMB [black Market Baby] ser classificado como metal ou mesmo de hard rock, tendo em mente o que fazem ficar muito pesado em alguns lugares, mas se você é um fã de qualquer gênero, então eu posso ver No Sham! sendo de interesse potencial. Se, além disso, sua preferência cai para uma new wave ou som com influencias punk, por todos os lados, pegue esse (e adicione 10% para a nota final no processo) que você não irá se decepcionar!



80 [100]

by Andrew Rockwell - http://www.angelicwarlord.com/

segunda-feira, janeiro 02, 2012

8º SABAOTH NORTH FEST


8º SABAOTH NORTH FEST
16,17 e 18 Dezembro de 2011
O Maior Festival Cristão da Região Norte
(por Romeu Kleber)

Para quem acha que o Norte do Brasil é só “mato” está muito enganado, fomos mais uma vez participar do maior festival de Rock Cristão do Norte, o SABAOTH NORTH FEST, que já está na sua 8ª edição. Participo desde a 6ª edição quando o descobri através de um amigo (vulgo Pato Roco) que conheci pela internet e que é membro da BASE MISSIONÁRIA SABAOTH. Então resolvi participar com minha banda ZEBULOM na 6ª edição, de lá para cá não parei mais de ir para Manaus, curtir as bandas, o seminário realizado, a comunhão, a presença de Deus que é intensa e a comida da “Mami” (Pra. Marineide) que é muito boa (risos). Lembrando que a BMS tem sido responsável pela união dos Estados da Região Norte, já que ninguém se conhecia e ao menos sabia da cultura dos outros Estados da região. Sempre estão presentes Estados como Amapá, Roraima, Acre, Rondônia, Pará, só ainda não tivemos a oportunidade de ver nossos irmãos de Tocantins.

Primeira noite
O dia 16/12/11 começou quando saímos de Rio Branco (AC) de “busão” até Porto Velho (RO) e ficamos na casa de parentes para matar a saudade, e logo pegamos o avião para Manaus. Na chegada à tarde fomos para o cruzamento perto da BMS onde panfletamos e divulgamosa idéia social da MISSÃO SABAOTH que é o combate e prevenção às DROGAS, PEDOFILIA e a VIOLÊNCIA DOMÉSTICA, a qual é muito eficiente e positiva para a cidade e para o Reino de Deus.
Chegada a noite do festival logo às 19:00 hs, a primeira banda sobe no palco e já fiquei impressionado com a estrutura da BMS, que melhorou muito desde a última vez que fomos. A ATIVEL começa o evento bem já com o seu Rock/Gospel, lembrei logo do OFICINA G3 na fase “Humanos” e também algumas passagens do “Depois da Guerra”, ela mostrou que a qualidade das bandas cristãs de Manaus vai de bom a ótimo.
A segunda banda da noite foi a NABHI que veio de Porto Velho(RO), mas é natural de Manaus. O curioso é que a banda é formada por Raifran (guitarra e vocal), sua esposa Dayandra (baixo) e seu pequeno filho Zacai (bateria) que mal era visto tocando por ter apenas sete anos. Nas pausas entre as músicas, seu pai tinha que fazer o riff da próxima, pois ele não sabe ler o set list (risos). A banda que se categoriza no Death Metal começou com uma introdução muito fera com sons de metralhadoras e tiros, a galera ovacionou já que há algum tempo não tocavam em Manaus e era a estréia do Zacai por lá. Muito fera a apresentação dele, o mesmo está de parabéns e tem um ótimo futuro.
Logo em seguida entra a PROTESTANTES HC, banda que agitou do começo ao fim e logo se formou uma enérgica “roda”, seções de Stage Diving, Mosh e Circle Pit. Todos os presentes agitaram, cantaram os refrões marcantes das músicas, com destaque para Cabeça de Vento, Placa de Igreja e Raimundinho; há muito tempo eu não curtia tanto (risos).
A iluminação estava boa, o som também, o clima estava perfeito. Logo bateu uma nostálgica saudade da ZADOQUE nas épocas da revista METAL MISSION, que narrava toda atrajetória dos eventos em São Paulo.
Logo em seguida a última atração da noite: a banda CEIFADORES, que obscureceu o evento entrando com o visual carregado, com direito a “Corpse Paint” (baseados nos quatro seres viventes do Apocalipse), candelabro, camiseta molhada de “sangue” e discursos anti-satã a la “convertei-vos raça de víboras!” (João Batista): bem nu e cru, sem frescura nem rodeio. O som deles é um Black Metal com vocais scream e passagens Grind/Doom, a galera agitou bastante e há um sentimento de respeito pelos mesmos.

Segunda noite
                A primeira banda a fazer apresentação na segunda noite foi a NO FACE que remete a “adorador sem face”. A mesma tem todo um visual a la SLIPKNOT, muito legal já que nunca vi uma banda do estilo e com letras em português, os caras são muito maduros quando se fala da mensagem de salvação. Na sua apresentação eles têm bastante garra no palco e tocam com muita atitude, a cada breakdown o DJ e o tecladista (que também é vocalista) iam bater cabeça junto com o vocalista, muito boa essa banda.
Depois de um repertório de mais de meia hora da NO FACE entra a única banda representante de outro Estado neste ano (diferente dos outros, que teve representantes de vários Estados): a GARDEN OF GOD de Boa Vista(RR). O vocalista, que é veterano dos festivais da BMS, já chegou mandando RODOX, o que fez a galera pirar imediatamente, inclusive eu que sou fã dessa banda, me esqueci de fazer as anotações e fui logo subindo no palco pra dar um Stage Diving, assim começou uma seção de pulos do palco. Depois que eu achava que tinha acabado RODOX, eles começaram mandar na sequência as músicas Iluminado, De Uma Só Vez e Incinerador, até que depois tocaram “Alive” do P.O.D. e “Underground” do DESERTOR. Minha opinião é que esse foi o melhor show da banda (antes chamada ST. SEVEN), já que o primeiro que vi foi fraquinho. O Maciel melhorou muito nos vocais e até se encaixou melhor nessa linha HC.
A seguir o intervalo com o grupo teatral de Roraima foi muito bom, abordando as artimanhas do diabo, como diz a música “Inimigo” do DJ ALPISTE executada na peça do grupo. Logo após teve uma coreografia muito massa do grupo teatral da BMS que inovou ao som da música “Garden of Chaos” do ROB ROCK.
                A terceira banda a subir no palco foi a IMMORTAL FAITH que fez uma boa apresentação, tocaram seu poderoso Metalcore na linha de AS LAY DYING, inclusive na hora em que tocaram a música “Confined” do AILD fui pro mosh na hora, já que estava descansando e só assistindo. A galera pirou do começo ao fim e a banda tem muita presença de palco e energia.
                A quarta banda e a melhor de toda a Manaus (na minha opinião) e também a melhor banda cristã nacional da atualidade foi a VIOLENT INVASION. Sem dúvidas foi a mais esperada da noite, já começaram o seu repertório massacrando sem pudor o público presente que “pogou” violentamente, destaque para a última música e a mais pedida: “Kill The Devil”, onde entraram um grupo de pessoas encapuzadas encenando um velório e segurando um caixão até o palco, representando a morte do homem sem Jesus.  Para quem não conhece a banda, ela foi formada a partir de ex-membros da internacionalmente conhecida DIVINE SYMPHONY, sendo estas as duas bandas mais conhecidas de Manaus. Pena que a VIOLENT INVASION ainda não tenha trabalho gravado, mas é uma promessa pro Metal Nacional.

Terceira noite (por Marcos Veríssimo “Aspira”)
Após dois dias de programação durante a manhã e à noite na BMS, chegamos ao último dia do festival. O culto matutino teve início com o momento de louvor e adoração, em seguida a pastora Marineide Soares palestrou sobre o tema “O vendedor de sonhos”, o último da série de seminários iniciados no dia 16. Depois do alimento para alma, pudemos ter um almoço reforçado na presença dos nossos irmãos na fé. O resto da tarde foi livre para ensaios e outras atividades.
A noite chega e o público se faz presente mais uma vez em boa quantidade como aconteceu no primeiro dia. Afastada dos eventos há alguns meses este ano devido desfalques na formação, a banda REFORMA PROTESTANTE abriu o evento com seu retorno aos palcos. Com a pastora Darleide Tayane(vocal), Jenisson Miranda (guitarra e back vocal), Nick Nunes (baixo) e a participação especial do baterista Jonathas Carlos (DIVINE SYMPHONY), praticaram um empolgante Punk Rock, sempre com mensagens de protesto contra a situação do mundo e da própria igreja de Cristo, sem esquecer-se de falar do ato extremo de amor que Ele fez por cada um de nós e nos lembrando de renunciarmos nosso eu para segui-Lo.
Destaque para o público que entrou no pogo com vontade, tanto que a Darleide convocou as mulheres a participarem também, afinal não apenas os homens têm direito de se divertir não é? Assim foi reduzida a velocidade de alguns mais afoitos, pois como diz a música da PROTESTANTES HC: Denuncie! Agressão à mulher é crime! O setlist foi composto por músicas como Hipocrisia Não, Sofisma, Usurpadora, Batalha Interior, Ideias, Homem Cão, Fariseu, Pego, Mente de Cristo e uma música nova chamada Filho Pródigo. Sem sombras de dúvidas, muitos puderam matar a saudade desse ministério.
Logo depois, o GRUPO DE TEATRO E DANÇA SABAOTH apresentou a peça “A morte da Carne” ao som da música “Carnival of Souls” do SAVIOUR MACHINE. No palco foi representado o ser humano sendo dominado pelas obras da Carne e do pecado, trazendo grande satisfação ao diabo, até o ponto que essa posse do inimigo é quebrada pelo Espírito Santo de Deus que lavou com o sangue de Cristo os nossos pecados. E nas palavras de Samara Moraes essa encenação traz a seguinte mensagem:
“Os cristãos mesmo dentro da igreja entregam-se ao pecado. Estamos sujeitos a errar, por isso vigie! Pelas nossas próprias forças não conseguimos nada! Mas Deus está pronto a te estender a mão, basta você clamar e se entregar a Ele. Seu Espírito te livra de tanta agonia e dor, pois para o Senhor não existe impossível! Ele lava no sangue do cordeiro, purifica, dá uma nova vida e te torna mais alvo que a neve. Escolha o sangue derramado por você, deixe pra trás uma vida de vergonha e dor!”

A segunda banda a entrar no palco pela primeira vez no festival foi a TORMENT OF THE SEPSIA. Sua formação atual conta com Cocca (guitarra e vocal), Wallyson Alves (baixo), Júlio César (guitarra) e Gebson Rodrigues (bateria). Despejando um Death Metal no melhor estilo em músicas como Deus de Guerra, Renascido do Inferno e Abstinência, eles são um assalto sonoro proclamando bênçãos e a derrota de satanás que já foi consumada na morte de Jesus na cruz no Calvário.
Houve um problema técnico na música “Suas Mãos” e nesse intervalo, o Cocca manda uma mensagem ao público até que tudo é normalizado e o som continua. Antes do término da apresentação com “Uma Nação”, o baterista Gebson contou um testemunho sobre um livramento recebido por Deus na noite anterior ao evento, mostrando assim que Ele cuida dos Seus filhos, bastando que você coloque sua vida e os teus caminhos diante Dele.
Mais uma vez no intervalo entre bandas, tivemos uma peça desta vez a cargo do GRUPO DE TEATRO 1ª ESSÊNCIA de Boa Vista (RR). Ao som da música “Everything” da LIFEHOUSE, eles mostraram uma encenação bastante conhecida e executada em várias igrejas. É representado o homem em harmonia com Deus no Jardim do Éden, mas logo essa união é quebrada com o advento do pecado no mundo, tornando a humanidade sujeita aos mais diversos vícios como bebedeiras, drogas e prostituição, que muitas vezes levam ao suicídio.
Entretanto, o homem tem a chance de reconhecer seus erros e desejar a reconciliação com o Pai, o que desperta a fúria do inimigo que tenta a todo custo não perder alguém de suas garras. Mas o poder e amor de Deus são maiores e no fim libertam, restauram e trazem o ser humano de volta para uma comunhão e relacionamento com o Caminho, a Verdade e a Vida.
E para terminar a noite e o festival, a DIVINE SYMPHONY sobe ao palco! Após a introdução com as cenas das dores e o sacrifício de amor que Jesus passou nesta terra para nos libertar da dominação do diabo, a banda que neste ano voltou a ter a maioria de seus integrantes originais, com exceção de Daniel Nogueira (guitarra) e Rodrigo Robson (teclados), contagiou como sempre o público com seu Metal Sinfônico. Executaram algumas músicas de seus dois CDs de estúdio lançados pela EXTREME RECORDS, entre elas Reject Darkness, God’s Wrath, Darkness, Reform, Humiliation e Fallen Face.
Assim a 8ª edição do SABAOTH NORTH FEST chegou ao fim. Foram três dias de muito som nos mais variados estilos musicais com o intuito de apresentar o Evangelho de Cristo à cena extrema do metal. Quem pôde participar nas programações pela manhã foi edificado em dobro na presença de Deus e dos irmãos. Agora só nos resta relembrar os momentos através das fotos e vídeos já publicados nas redes sociais e aguardar o próximo festival, glória a Deus! (estilo Janderson Moreira).

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