Lance King - A Moment In Chiros

Label: Nightmare :  2011
Review by Andrew Rockwell

Quantas vezes eu escutei um álbum de metal e disse para eu mesmo: "Se isso fosse a última coisa que eu ia escutar, eu poderia morrer feliz?" Não, não é comum ou que ocorre muito, mas essas foram as palavras exatas para entrar em minha mente depois de ouvir A Moment In Chiros, o debut release de Lance Ling que saiu no final de 2011, lançamento solo pela primeira vez. King, como estou certo que a maioria de vocês já sabem, ganhou notoriedade não só como um dos vocalistas premier no power e prog metal mas também o mais prolífero Basta considerar as diversas bandas e projetos que ele fez parte ao longo dos anos: Tendo o seu início em meados dos anos oitenta com o metal melódico ao estilo Gemini, e gravou dois álbuns no processo, mas depois saiu para formar seu próprio grupo, The King’s Machine, e lançando seu debut State Of Mind, em 1995. Uma temporada no Balance Of Power, UK, seguida com três álbuns gravados, Book Of Secrets (1998), Ten More Tales Of Grand Illusion (2000) e Perfect Balance (2001), antes dele se mudar para PYRAMAZE para mais dois: Melancholy Beast (2004) e Legend Of The Bonecarver (2006). No intervalo, King participou em projetos com o Avian (From The Depths Of Time e Ashes And Madness), Defyance (Transitional Form), Shining Star (Enter Eternity) e Empire (Hypnotica). 
Depois de seu papel por muitos grupos e projetos paralelos ao total, numeroso demais, o próximo passo lógico para Lance King obviamente, foi gravar um álbum solo. Dessa forma A Moment In Chiros prova que é o álbum certo na Hora Certa! Musicalmente, A Moment In Chiros praticamente segue o mesmo padrão, como muitos dos trabalhos anteriores de King com a sua união de power metal melódico e metal progressivo. Em termos específicos, os fãs de Balance Of Power, Pyramaze e Avian certamente vão abraçar esse material, bem como aqueles do Symphony X, Dream Theater e o mais velho, Queensryche ( mais ou menos tudo entre eles, incluindo Theocracy, Darkwater, 7 Days e 7th Reign) 
A principal diferença é a forma como A Moment In Chiros traz o peso um pouco mais em ênfase no prog em comparação com o que temos ouvido do King no passado. Como assim? 
Primeiro é preciso considerar que o artista esteve envolvido em alguns projetos que são mais progrs do que outros, Balance Of Power vem à mente, mas sem muito a mostrar sobre a progressividade superior encontrada numa parte, aos sete minutos de " A Moment In Chiros", com a sua inclinações em relação ao instrumental, e " Transformation", encontrado em seu ambiente complexo e técnico. " Sacred System" e "Infinity Divine" sustenta uma propensão semelhante para o progressivo, com sua riqueza de mudanças de tempo e ritmo. É sobre essas quatro que a referência Dream Theater entra em jogo. 
Independente da direção musical, em última análise se resume a composição, onde as mentiras verdadeiras são as intensidades do álbum. O fato é que o King tem embalado o projeto com tantas músicas boas, devido o suporte de uma vasta gama de compositores talentosos, incluindo Markus Sigfridsson (Darkwater, Harmony), Fred Colombo (Spherical Universe Experience), Michael Hansen and Shane Dhiman (Phonomik), Jacob Hansen (Beyond Twilight), Kim Oleson (Anubis Gate), Michael Harris (Darkology, Thought Chamber) e Mistheria. Tem sido a minha experiência, que os compositores mais envolvidos em um álbum as chances são maiores para um material de qualidade, um particular que se desenrola à perfeição em A Moment In Chiros. 
Muitos dos acima também emprestaram suas habilidades musicais para o álbum e ajudaram a transformar a musicalidade com muita força no processo. Considere os solos do subestimado Sigfridsson nas duas faixas que ele contribuiu " Awakening” e “Infinity Divine”, mais os de Kim Oleson e Tore St. Moren em " A Moment In Chiros" e " Transformation", respectivamente. Ou os toques de teclado destacando Oleson muito ( o multi-instrumentista no qual ele também lida com baixo em vários tracks), além das habilidades de cronometragem complexas de Morten Gade Sorensen. Completando as coisas, é claro, é o final alternado e alto (quase operistico ) a capacidade vocais do King , que não é referido como "a voz em power metal" por nada. É bom ouvir que o cara não perdeu nada ao longo dos anos. 

Servindo para amarrar tudo junto é a produção de álbuns top de linha, que é habilmente manipulado por Kim Oleson e Jacob Hansen

King, que no encarte agradece, "Cristo por entrar no meu coração, mente e corpo e mudar a minha perspectiva e percepção de tal forma profunda", compõe todas as letras, que são baseadas conceitualmente em torno das 11:11. fenômenos prompt de tempo. Especificamente, o álbum centra-se na jornada de um homem como umbuscador da verdade, de respostas para grandes mistérios do mundo.
“O artista entra em mais detalhes (texto tirado do Christian Metal Real) “Este é basicamente um testemunho, trata-se de ir da” fé “para” o saber “ é sobre a passagem da" esperança "para" Ser parte da solução "trata-se de conectar-se "Love" diretamente e aprender a ser um canal para isso. É sobre ser um verdadeiro discípulo e internalizar todos os meios para o seu núcleo:. Sendo uma luz que está conectada na escuridão porém continua a queimar mais e mais brilhante, ao invés de uma que treme e falha, ou uma que tem um interruptor "

Uma queixa isolada gira em torno do uso ocasional de narração. Sim álbuns narração, e o conceito muitas vezes andam de mãos dadas, mas tem sido esta experiência resenhista que narração por narração causa muitas vezes fica meio cheesy ( como é o caso aqui). Não por crítico, mas não faria mais sentido acabar com a narração e deixar a linha da história se desenrolar através da música e as letras em vez disso? 

Originalmente publicado em http://www.angelicwarlord.com/reviews/k/lanceking11.html