O que eu vi no C-Stone Fest ... Ou minhas lembranças de um outro grande fest.

By the HM-head Doug Van Pelt

Para a versão em inglês click aqui

Que desconhecido dancer hardcore legal!

Primeiro, eu quero pedir desculpas. O potencial incrível da internet é que você poderia ter lido estes pensamentos e visto estas fotos apenas alguns dias após o Festival Cornerstone terminar. Sinto muito, mas minha vida é tão ocupada e eu passo tanto tempo no computador que a última coisa que quero fazer no final de um dia é o blog. Isso é um saco, porque eu acho que faço bem como um escritor / blogueiro, mas a minha energia está se concentrando acima de todas as pequenas coisas que são necessárias para manter uma revista de business continuar , como e-mail de atendimento, encaminhamento de coisas para fazer, priorizando isso e aquilo. E algo assim, (já que eu designei outro escritor para fazer o review do fest para a revista) Consigo aplicar em segundo plano. Eu sugo, eu sei, mas hey...

um sinal criativo de igreja.

A primeira coisa que notei foi a vista e o som de costume. Pessoas vestidas casualmente para o calor, diversos vestuários desportivos que mostra fidelidade a esta banda ou aquele movimento. Eu amo isso. Depois há o gerador de sons do palco e artistas tentando chamar a atenção. Diga o que quiser, mas essa mentalidade capitalista para as artes é uma coisa boa. É igualdade de condições para aqueles que se empenham, trabalha duro e simplesmente não é encontrado em outros festivais.

Outra coisa que eu observei quando falava com as pessoas no começo que estavam pessimistas. "O que você achou deste ano? Eu ouvi que eles não iriam ter um fest no próximo ano. Wow, a audiência está baixa. Blá blá blá. "Como uma atitude ruim ou fofoca, essas vibrações se espalhou tão facilmente. Fiz questão que toda essa conversa parasse comigo. Não que eu podia controlar qualquer outra pessoa ou abrandar a maré de negatividade, mas não iam ser incentivado por mim. Não foi nem um front também. Eu genuinamente amo o festival deste ano e do passado e não tive de falsificar a minha atitude positiva. Todos os ingredientes estão aqui e as nossas atitudes individuais podem tanto os preparar como os derrubar.

Este ano no Cornerstone era realmente como nenhum outro. Minha velha banda punk (Lust Control) se reuniu e fomos convidados para tocar no Underground Stage . Eu decidi tocar de modo inteligente e pegar leve neste ano.

Isto pode salvar a minha voz e energia para o nosso desempenho da noite de quinta-feira. Eu designei um estagiário para o review anual do festival, que passou a ficar relativamente perto do fest, de modo que tirou a pressão de ter que assistir a tantos possíveis shows da HM e apenas relaxar.

Embora a minha banda tocava em um espetáculo oficialmente reservado em 1989 e um conjunto de improviso em uma das tendas palestrante em 1992, naqueles anos, eu estava pegando muitos shows tanto quanto possíveis, testando o gosto e interesses comuns entre os leitores da Heaven’s Metal Magazine e eu.

Aquelas gigs foram divertidas e bastante memoráveis, mas tinha um tempinho desde que tocávamos, então eu queria fazer o possível para impedir da sucção. Como uma banda nós ensaiamos muito e tínhamos togado um show de aquecimento em Austin 08 de maio.

Eu estava confiante de o que faria bem. O dia do show foi praticamente o meu foco principal, embora outras coisas foram acontecendo. Como um marido e pai, é claro, há relações de prioridade.

Teve a preparação dos meus companheiros de banda para se certificar deque eles estavam todos seguros e prontos, lá estava o merch da revista HM na estande para atender (com a ajuda, felizmente) e teve também a Mesa Redonda para falar dessa gig que eu participei.

Nosso show foi as 6:00, que foi dividido entre nós e um banda que nos inspirou de algum modo em partes - Sexually Frustrated) e este 30 minutos de show falante foi as 4:00.

Enquanto eu preferia não para programar algo tão perto da nossa desempenho em tempo, isso realmente não foi uma grande negocio.

Fiz um esforço para quebrar as normas e reunir em, com cadeiras sem microfone e sem pódio para o pódio mais formal - apenas para que eu pudesse beneficiar o microfone e amplificação e assim salvar a minha voz.

Minha palestra foi um pouco planejada sem notas e compartilhar mensagens do coração. Eu simplesmente compartilhei sobre como a HM estava em um lugar muito frágil e vulnerável no tempo. Eu falei sobre não saber o que o futuro reservava. Eu coloquei para fora alguns dos detalhes do HM – Volunteer Army e os planos de visão geral e compartilhando abertamente minhas lutas e como eu estava apoiado em Deus - uma "frente através do nevoeiro" uma espécie de lema, uma espécie de (apesar de eu não usar o slogan de um dos headshops de Austin como uma referência direta).

Enquanto que, o futuro é incerto, felizmente, nosso Deus permanece confiável e estável.

Uma observação sobre o Lust Control: Como eu estava em uma banda e também dirigia uma revista que cobria uma cena de música que diz que as bandas tocam em, eu fiz questão de sair a minha maneira de evitar "conflito de interesses" e deixar de promover a banda internamente. É por isso que eu nunca agendei a banda para tocar no HM Magazine Stage , por exemplo. É também por isso que eu não contei para o nosso estagiário cobrir nosso set. Secretamente, é claro, eu esperava que ele fosse pegar vento do set em seu próprio ‘ boca a boca’ ou o que quer mereça atenção e review. Não tive essa sorte, no entanto, ha-ha. Assim, uma vez que este é o meu blog, este vai ser o lugar que eu dar qualquer tinta para a banda (ao contrário de levantá-la no review do Cornerstone Fest na revista). Um engraçado lado da nota: Quando Lust Control começou em 1988, foi um ato anônimo (que é porque nós usamos nossos nomes do meio apenas, que usávamos máscaras de esqui e tudo). Ninguém sabia quem estava na banda. E eu resenhei a primeira demo (This Is A Condom Nation) na Heaven’s Metal e eu bati no vocalista, como eu pensava que eles eram horríveis e terríveis. Ninguém foi sábio, o que foi mais engraçado.

O show do LC começou um pouco depois da seis horas. Foi-nos dito que faríamos uma divisão com set do Sexually Frustrated. A divisão do set que era de 30 minutos no total, que significava 15 minutos pra cada.

Quando eu sinalizei do fato o Kyle (Flatfoot 56 e muito competente frontman do Sexually Frustrated), ele disse que só iria dividir o tempo com Man Made Hell, que deviam ir às 5:10.

No dia não foi iniciado no horário e a equipe de palco estavam todos se projetando sobre o corte sets curtos se necessário, para restabelecer de volta a programação (mais sobre isso no final **).

Não me lembro exatamente quando foi, mas foi-nos dito para tocar a metade de mais de uma da músicaa por meio de nosso set de 30 minutos. Nós cortamos duas músicas e escolhemos o nosso mais pesado som ("Finger") e a que iria fechar com nossa última música - "Planned Parenthood".

Foi muito divertido e um bom show. Uma coisa de improviso que aconteceu foi um ‘impulso do momento, decisão que tomei quando a nossa banda não era exatamente pronta para executar no começo de nossa música "The Big M." Kyle do Sexually Frustrated havia realizado o set inteiro no chão em frente do palco, então não havia um microfone ao vivo para ficar de frente à esquerda palco.

Durante esta pausa com o preâmbulo da canção foi estrondoso eu fui e colocar esse mic ficar para trás no chão e disse à platéia para cantar junto. Aqueles na frente responderam com paixão, aglomeração em torno desse microfone e cantaram com entusiasmo. Foi apenas uma sutil decisão na mosca que realmente funcionou. Que trouxe um sorriso ao meu rosto. Oh yeah ... Nós também tivemos outro show (desta vez um full-length, set de 45 minutos) do dia seguinte, no Stage Texas. By the way, há lotes de imagens dos nossos sets no youtube.

O primeiro e único Rob Shameless

Eu fiz dele um objetivo para chegar ao palco principal pra ouvir um pouco de Resurrection Band na noite de quinta-feira. Foi ótimo, como sempre, ouvi-los flutuar na música “Shadows”. Uma música comovente, emocionante, excepcional. Wendy apresentou outra música, revelando que ela prometeu fazer pra Glenn a sobremesa favorita dele se eles incluíssem essa música no seu set. “Where Roses Grow” soou tão boa quanto o lanche com glacê de capuccino que ela se comprometeu a preparar.

Foi maravilhoso ver o For Today soltar seu som explosivo no palco principal com aquele sistema de som pesado. Foi tão legal ver a imagem excepcional da banda por todos os telões em ambos os lados do palco. A banda detonou. Mattie transmitiu um claro chamado para esta geração para se levantar e tomar a sua chama e incendiar o mundo. Foi legal ver pessoas não familiarizadas com a banda conquistadas, como o MC J. Thompson, que delirou com o que ele tinha acabado de ver após o set. Brian “Head” Welch fez um show legal. Welch começou uma música de costas, gritando “Die, religion, die!”. Alguns dos Whosoevers dividiram-se entre Head e P.O.D. A banda que dominou o mundo durante alguns anos a partir do início do ano 2000 estava em boa forma. Não o melhor deles, mas não estavam fazendo um grande esforço ou fazendo tudo errado. Em outras palavras, eles soaram bem melhor do que no ano passado. Foi mais fácil “sentir isso” totalmente neste ano e foi tão legal que você não se achou relembrando as velhas estórias dos tempos antigos quando eles dominavam completamente. O jeito de Sonny usar o palco é divertido e cativante para assistir. A nova música que eles tocaram, “On Fire”, tem algumas partes boas para cantar junto.

Campbell the Band foi uma surpresa boa a ser descoberta no palco Underground, que colocou o palco efetivo na extremidade norte da tenda (oposto aos anos anteriores). Eles tocaram um estilo etéreo e acusticamente superposto e descontraído, com ótimos vocais. Perto do fim da noite no palco Underground (antes de mudarem os equipamentos à meia-noite para o palco “HM Encore”), Gasoline Heart foi a última banda a suportar o impacto dos atrasos contínuos e recuperar o atraso que estava acontecendo. Quando lhes fora falado que era a sua última música, o vocalista respondeu ao vivo no microfone fazendo referências a serpentes, víboras e hipócritas e que ele tocaria o quanto ele (‘biiiiip’) quisesse. Nada como um pequeno drama para se distrair da quantidade massiva de apresentações na festa. White Collar Sideshow fizeram seu show louco e bárbaro, concluído com algumas poesias emocionantes do itinerante MC (e ex-interno da HM) Levi the Poet. Levi partilhou um poema que faz referência à sua andada de bicicleta com seu pai segurando o assento até o último momento e ele retomou isto para capturar a angústia de perder o seu pai numa morte auto-infligida e esquecer o seu casamento este ano, o futuro casamento da sua irmã. Estava cheio de emoção. O cara está usando a tragédia para acarretar em algo bom, e isso não tem preço.

“... e você se entrega...”

Uma das coisas mais emocionantes sobre a Cornerstone é a atmosfera familiar e existe algo familiar nas recomendações “boca-a-boca” e nas “informações internas” compartilhadas entre amigos. Meu amigo da Grave Robber – o maluco que comanda o palco com uma pá na mão – me disse que o Eric Clayton do Saviour Machine iria acompanhá-los num cover da “Children Of The Grave”. Maravilhoso. Eu fiz uma nota mental pra lembrar disso e ver a coisa rolar. Antes do fim da noite cair no palco Sanctuary, o Otto da Leper veio e me disse que o Sr. Clayton estava acompanhando o Will (da Wedding Party, iDragon I) no The Asylum. Eu cheguei a tempo de vê-lo executando um cover de “With Or Without You”, o qual ele fez bem com este baixo timbre. Foi interessante que ele se agachou de um jeito discreto. Cada vez mais surpreendente o Eric Clayton. Mais tarde, Graver Robber estava separando seu equipamento, que sempre oferece diversão em massa e ótimas músicas. Ele mencionou com alegria como ele ficou acordado tarde da noite anterior com Clayton e como eles vieram a perceber que, não só a banda Black Sabbath foi pioneira no gênero do Heavy Metal, mas também no gênero gótico. A rendição de “Children Of The Grave” trouxe ótimos pontos pra este argumento. Clayton agachou-se durante boa parte da música, o que soou ótimo. Foi difícil não recordar de Rackets and Drapes, cuja canção “Ball & Chain” conjurou acusações de roubo de riffs da “Beautiful People” de Marilyn Manson. Foi legal ver o Kandy Kane explicar como sua banda e Manson ambos estavam copiando a “Children Of The Grave” em suas próprias e ímpares maneiras. Ele até tocou os dois riffs no palco, mostrando o quão diferente eles realmente eram.

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O Seabird fez um grande show no palco principal, o que fora um tanto irônico, já que suas músicas e sons são tão orgânicos e feitos para clubes pequenos e aconchegantes. Mas as músicas soaram ótimas e a banda as apresentou como se estivessem completamente relaxados. O frontman (vamos chamá-lo de o homem-da-banqueta-do-piano em vez disso, ok?) Aaron Morgan disse o quão animados eles estavam pra tocar no Cornerstone, mesmo contando estórias sobre nadar no lago, etc.

Foi ótimo ver Blindside de novo – e especialmente no palco principal. Eles arrasaram de um jeito como se eles tivessem dominado tudo! O frontman Christian Linkskog rondava o palco como um grande leão, por vezes envolvendo-se com o público graças à passarela e às barricadas. Foi maravilhoso ver isto de trás e assistir às grandes imagens de vídeo algumas vezes, à medida que a câmera seguia o carismático cantor. Em um dado momento lá tinha alguém na platéia (filmando, eu acho) com um iPad e a câmera espalhou essa imagem na telona. Ela teve o efeito de uma mostra de uma foto do Linkskog dentro do frame do iPad com a maior imagem real do homem ao fundo. Adoraria ter uma imagem daquilo.

Anberlin subiu ao palco e, em vez de cantar uma ladainha inteira de músicas novas, eles tomaram todo o caminho de volta ao seu primeiro EP. Com uma faixa gigante (a qual eu acho que eles usaram no ano passado) que tinha escrito ANBRLIN. Eu acho que o nome era grande demais para se encaixar no grande tecido...

Eu estava lá no palco “Sanctuary” mais tarde e vi Dark Valentine, que incluiu Sheri Luckey (da Wedding Party). O cantor/guitarrista Simon Björn usava uma cartola e erguia a cabeça de lado várias vezes, como se ele estivesse bastante curioso - como um personagem de um filme do Tim Burton. A colega da Wedding Party, colaboradora e irmã Libby Luckey tocou baixo e o baterista da Grave Robber formulou os ritmos pesados (sem o seu traje de esqueleto). A banda tem um estilo incomum e ótimos sons dark e doomy com muita adição de uns tipos de efeitos sonoros ambientes lançados junto com as músicas. Gostei do que vi e gostaria de vê-los tocar mais.

O show acústico do Saviour Machine aconteceu apropriadamente no palco da Galeria mais tarde à noite. A organização do palco estava bonita, espalhada e a banda começou sem mim. Ha ha ha. Eu me atrasei para chegar ao show por algum motivo (provavelmente fiquei vidrado por um ou mais conjuntos, eu não lembro). Quando cheguei lá, eu sabia que era especial, mas a performance me dominou por completo. Não sei ao certo se ela me deixou aclimado com o “clima” musical ou não, mas eu a estava sentindo. Então, quando eles tocaram “Sword Of Islam” eles estavam se apresentando muito bem e tudo funcionou sem problemas. Daí em diante foi especial. De fato, foi maravilhoso. Eu estava tão feliz de estar certo naquele local. Eu tive aquela coisa – aquela alegria musical que eu tanto aprecio. Eu amo momentos como este. Os artistas pareciam dar o melhor de si e o ânimo, ambiente e os estratos de som destas músicas foram preenchendo a larga tenda.

Quando a noite estava ficando boa, uma nota foi dada à banda ou talvez tenha sido uma resposta ao frontman Eric Clayton, perguntando “Como estamos indo no tempo?” Quando disseram “mais uma música”, ele parou, sorriu, deu uma risadinha e perguntou se eles poderiam ter mais 30 minutos. Eles tiveram algo como 9 músicas a mais pra tocar. Eles poderiam se comprometer e tocar apenas 30 minutos delas. Ele até disse “qual é, cara, as pessoas esperaram só 10 anos por isso”. Quando negado, ele graciosamente agradeceu à galera, disse ao público que ele entendeu que eles tinham um palco para conduzir. Foi uma atitude elegante do frontman. Ele podia ter se amuado e/ou tentado transformar a platéia em palco e equipe de som, mas ele não o fez. Eu fiquei impressionado.

Cornerstone foi, mais uma vez, uma grande experiência com montes e montes de jóias escondidas e ótima música. E não esqueça da amizade e da passagem de tempo com pessoas tão maravilhosas e valiosas. Quando alguém te diz que é como o paraíso, significa que há tanto amor, aceitação e ótima arte ao redor que é difícil não apreciar. Meu único arrependimento? Não ver Destroy Nate Allen mais tarde naquela noite de quinta-feira. Ouvi dizer que a tenda foi embalada e eles içaram o Nate em seus braços e todos eles estavam cantando. Pelas descrições que ouvi, esse foi um momento mágico.