SIN KILLER webzine – Reviews

8º SABAOTH NORTH FEST

2012-01-02T13:10:00.000-08:00

8º SABAOTH NORTH FEST

16,17 e 18 Dezembro de 2011

O Maior FestivalCristão da Região Norte
(por Romeu Kleber)

Para quem achaque o Norte do Brasil é só “mato” está muito enganado, fomos mais uma vezparticipar do maior festival de Rock Cristão do Norte, o SABAOTH NORTH FEST, que já está na sua 8ª edição. Participo desde a6ª edição quando o descobri através de um amigo (vulgo Pato Roco) que conhecipela internet e que é membro da BASEMISSIONÁRIA SABAOTH. Então resolvi participar com minha banda ZEBULOM na 6ª edição, de lá para cá nãoparei mais de ir para Manaus, curtir as bandas, o seminário realizado, acomunhão, a presença de Deus que é intensa e a comida da “Mami” (Pra.Marineide) que é muito boa (risos). Lembrando que a BMS tem sido responsávelpela união dos Estados da Região Norte, já que ninguém se conhecia e ao menossabia da cultura dos outros Estados da região. Sempre estão presentes Estadoscomo Amapá, Roraima, Acre, Rondônia, Pará, só ainda não tivemos a oportunidadede ver nossos irmãos de Tocantins.

Primeira noite

O dia 16/12/11começou quando saímos de Rio Branco (AC) de “busão” até Porto Velho (RO) e ficamosna casa de parentes para matar a saudade, e logo pegamos o avião para Manaus.Na chegada à tarde fomos para o cruzamento perto da BMS onde panfletamos e divulgamosaidéia social da MISSÃO SABAOTH que éo combate e prevenção às DROGAS, PEDOFILIA e a VIOLÊNCIA DOMÉSTICA, a qual é muito eficiente e positiva para acidade e para o Reino de Deus.

Chegada a noitedo festival logo às 19:00 hs, a primeira banda sobe no palco e já fiqueiimpressionado com a estrutura da BMS, que melhorou muito desde a última vez quefomos. A ATIVEL começa o evento bem jácom o seu Rock/Gospel, lembrei logo do OFICINAG3 na fase “Humanos” e também algumas passagens do “Depois da Guerra”, ela mostrouque a qualidade das bandas cristãs de Manaus vai de bom a ótimo.

A segundabanda da noite foi a NABHI que veiode Porto Velho(RO), mas é natural de Manaus. O curioso é que a banda é formadapor Raifran (guitarra e vocal), sua esposa Dayandra (baixo) e seu pequeno filhoZacai (bateria) que mal era visto tocando por ter apenas sete anos. Nas pausas entreas músicas, seu pai tinha que fazer o riff da próxima, pois ele não sabe ler oset list (risos). A banda que se categoriza no Death Metal começou com umaintrodução muito fera com sons de metralhadoras e tiros, a galera ovacionou jáque há algum tempo não tocavam em Manaus e era a estréia do Zacai por lá. Muitofera a apresentação dele, o mesmo está de parabéns e tem um ótimo futuro.

Logo emseguida entra a PROTESTANTES HC,banda que agitou do começo ao fim e logo se formou uma enérgica “roda”, seçõesde Stage Diving, Mosh e Circle Pit. Todos os presentes agitaram, cantaram osrefrões marcantes das músicas, com destaque para Cabeça de Vento, Placa deIgreja e Raimundinho; há muito tempo eu não curtia tanto (risos).

A iluminaçãoestava boa, o som também, o clima estava perfeito. Logo bateu uma nostálgicasaudade da ZADOQUE nas épocas darevista METAL MISSION, que narravatoda atrajetória dos eventos em São Paulo.

Logo emseguida a última atração da noite: a banda CEIFADORES,que obscureceu o evento entrando com o visual carregado, com direito a “Corpse Paint”(baseados nos quatro seres viventes do Apocalipse), candelabro, camisetamolhada de “sangue” e discursos anti-satã a la “convertei-vos raça de víboras!”(João Batista): bem nu e cru, sem frescura nem rodeio. O som deles é um Black Metalcom vocais scream e passagens Grind/Doom, a galera agitou bastante e há umsentimento de respeito pelos mesmos.

Segunda noite

A primeira banda a fazerapresentação na segunda noite foi a NOFACE que remete a “adorador sem face”. A mesma tem todo um visual a la SLIPKNOT, muito legal já que nunca vi umabanda do estilo e com letras em português, os caras são muito maduros quando sefala da mensagem de salvação. Na sua apresentação eles têm bastante garra nopalco e tocam com muita atitude, a cada breakdown o DJ e o tecladista (quetambém é vocalista) iam bater cabeça junto com o vocalista, muito boa essabanda.

Depois de umrepertório de mais de meia hora da NOFACE entra a única banda representante de outro Estado neste ano (diferentedos outros, que teve representantes de vários Estados): a GARDEN OF GOD de Boa Vista(RR). O vocalista, que é veterano dosfestivais da BMS, já chegou mandando RODOX,o que fez a galera pirar imediatamente, inclusive eu que sou fã dessa banda, meesqueci de fazer as anotações e fui logo subindo no palco pra dar um Stage Diving,assim começou uma seção de pulos do palco. Depois que eu achava que tinhaacabado RODOX, eles começaram mandarna sequência as músicas Iluminado, De Uma Só Vez e Incinerador, até que depois tocaram“Alive” do P.O.D. e “Underground” doDESERTOR. Minha opinião é que essefoi o melhor show da banda (antes chamada ST.SEVEN), já que o primeiro que vi foi fraquinho. O Maciel melhorou muito nosvocais e até se encaixou melhor nessa linha HC.

A seguir o intervalocom o grupo teatral de Roraima foi muito bom, abordando as artimanhas do diabo,como diz a música “Inimigo” do DJALPISTE executada na peça do grupo. Logo após teve uma coreografia muitomassa do grupo teatral da BMS que inovou ao som da música “Garden of Chaos” do ROB ROCK.

Aterceira banda a subir no palco foi a IMMORTALFAITH que fez uma boa apresentação, tocaram seu poderoso Metalcore na linhade AS LAY DYING, inclusive na hora emque tocaram a música “Confined” do AILD fui pro mosh na hora, já que estavadescansando e só assistindo. A galera pirou do começo ao fim e a banda temmuita presença de palco e energia.

Aquarta banda e a melhor de toda a Manaus (na minha opinião) e também a melhorbanda cristã nacional da atualidade foi a VIOLENTINVASION. Sem dúvidas foi a mais esperada da noite, já começaram o seurepertório massacrando sem pudor o público presente que “pogou” violentamente,destaque para a última música e a mais pedida: “Kill The Devil”, onde entraramum grupo de pessoas encapuzadas encenando um velório e segurando um caixão atéo palco, representando a morte do homem sem Jesus. Para quem não conhece a banda, ela foiformada a partir de ex-membros da internacionalmente conhecida DIVINE SYMPHONY, sendo estas as duasbandas mais conhecidas de Manaus. Pena que a VIOLENT INVASION ainda não tenha trabalho gravado, mas é umapromessa pro Metal Nacional.

Terceira noite (por Marcos Veríssimo “Aspira”)

Após dois diasde programação durante a manhã e à noite na BMS, chegamos ao último dia dofestival. O culto matutino teve início com o momento de louvor e adoração, emseguida a pastora Marineide Soares palestrou sobre o tema “O vendedor desonhos”, o último da série de seminários iniciados no dia 16. Depois doalimento para alma, pudemos ter um almoço reforçado na presença dos nossosirmãos na fé. O resto da tarde foi livre para ensaios e outras atividades.

A noite chegae o público se faz presente mais uma vez em boa quantidade como aconteceu noprimeiro dia. Afastada dos eventos há alguns meses este ano devido desfalquesna formação, a banda REFORMA PROTESTANTEabriu o evento com seu retorno aos palcos. Com a pastora Darleide Tayane(vocal),Jenisson Miranda (guitarra e back vocal), Nick Nunes (baixo) e a participaçãoespecial do baterista Jonathas Carlos (DIVINESYMPHONY), praticaram um empolgante Punk Rock, sempre com mensagens deprotesto contra a situação do mundo e da própria igreja de Cristo, semesquecer-se de falar do ato extremo de amor que Ele fez por cada um de nós enos lembrando de renunciarmos nosso eu para segui-Lo.

Destaque parao público que entrou no pogo com vontade, tanto que a Darleide convocou asmulheres a participarem também, afinal não apenas os homens têm direito de sedivertir não é? Assim foi reduzida a velocidade de alguns mais afoitos, poiscomo diz a música da PROTESTANTES HC:Denuncie! Agressão à mulher é crime! O setlist foi composto por músicas comoHipocrisia Não, Sofisma, Usurpadora, Batalha Interior, Ideias, Homem Cão,Fariseu, Pego, Mente de Cristo e uma música nova chamada Filho Pródigo. Semsombras de dúvidas, muitos puderam matar a saudade desse ministério.

Logo depois, oGRUPO DE TEATRO E DANÇA SABAOTHapresentou a peça “A morte da Carne” ao som da música “Carnival of Souls” do SAVIOUR MACHINE. No palco foirepresentado o ser humano sendo dominado pelas obras da Carne e do pecado,trazendo grande satisfação ao diabo, até o ponto que essa posse do inimigo équebrada pelo Espírito Santo de Deus que lavou com o sangue de Cristo os nossospecados. E nas palavras de Samara Moraes essa encenação traz a seguintemensagem:

“Os cristãos mesmo dentro da igrejaentregam-se ao pecado. Estamos sujeitos a errar, por isso vigie! Pelas nossaspróprias forças não conseguimos nada! Mas Deus está pronto a te estender a mão,basta você clamar e se entregar a Ele. Seu Espírito te livra de tanta agonia edor, pois para o Senhor não existe impossível! Ele lava no sangue do cordeiro,purifica, dá uma nova vida e te torna mais alvo que a neve. Escolha o sanguederramado por você, deixe pra trás uma vida de vergonha e dor!”

A segunda banda a entrar no palco pela primeiravez no festival foi a TORMENT OF THESEPSIA. Sua formação atual conta com Cocca (guitarra e vocal), WallysonAlves (baixo), Júlio César (guitarra) e Gebson Rodrigues (bateria). Despejandoum Death Metal no melhor estilo em músicas como Deus de Guerra, Renascido doInferno e Abstinência, eles são um assalto sonoro proclamando bênçãos e aderrota de satanás que já foi consumada na morte de Jesus na cruz no Calvário.

Houve um problema técnico na música “Suas Mãos” enesse intervalo, o Cocca manda uma mensagem ao público até que tudo énormalizado e o som continua. Antes do término da apresentação com “Uma Nação”,o baterista Gebson contou um testemunho sobre um livramento recebido por Deusna noite anterior ao evento, mostrando assim que Ele cuida dos Seus filhos,bastando que você coloque sua vida e os teus caminhos diante Dele.

Mais uma vez no intervalo entre bandas, tivemos umapeça desta vez a cargo do GRUPO DETEATRO 1ª ESSÊNCIA de Boa Vista (RR). Ao som da música “Everything” da LIFEHOUSE, eles mostraram uma encenaçãobastante conhecida e executada em várias igrejas. É representado o homem emharmonia com Deus no Jardim do Éden, mas logo essa união é quebrada com oadvento do pecado no mundo, tornando a humanidade sujeita aos mais diversosvícios como bebedeiras, drogas e prostituição, que muitas vezes levam aosuicídio.

Entretanto, o homem tem a chance de reconhecerseus erros e desejar a reconciliação com o Pai, o que desperta a fúria doinimigo que tenta a todo custo não perder alguém de suas garras. Mas o poder eamor de Deus são maiores e no fim libertam, restauram e trazem o ser humano devolta para uma comunhão e relacionamento com o Caminho, a Verdade e a Vida.

E para terminar a noite e o festival, a DIVINE SYMPHONY sobe ao palco! Após aintrodução com as cenas das dores e o sacrifício de amor que Jesus passou nestaterra para nos libertar da dominação do diabo, a banda que neste ano voltou ater a maioria de seus integrantes originais, com exceção de Daniel Nogueira (guitarra)e Rodrigo Robson (teclados), contagiou como sempre o público com seu MetalSinfônico. Executaram algumas músicas de seus dois CDs de estúdio lançados pelaEXTREME RECORDS, entre elas Reject Darkness,God’s Wrath, Darkness, Reform, Humiliation e Fallen Face.

Assim a 8ª edição do SABAOTH NORTH FEST chegou ao fim. Foram três dias de muito som nosmais variados estilos musicais com o intuito de apresentar o Evangelho deCristo à cena extrema do metal. Quem pôde participar nas programações pelamanhã foi edificado em dobro na presença de Deus e dos irmãos. Agora só nosresta relembrar os momentos através das fotos e vídeos já publicados nas redessociais e aguardar o próximo festival, glória a Deus! (estilo JandersonMoreira).

Survive : Destroy and Revolutionize

2011-11-21T12:48:00.000-08:00

[10]

Com as hordas de bandas de metalcore surgindo a todo o momento, o estilo se tornou alvo de algumas críticas e superou com classe. Com menos um visual menos black e esteticamente mais aceitável, o peso é o diferencial, menos na consciência. Boa parte do grande número dessas bandas, estão envolvidas com algum tipo causa, como no caso do festival Warped tour, entre outros voltados para ajudar as pessoas e também o mundo. As tours, capas de revistas, os reviews, as assinatutas com grande selos, revistas especializada em ‘tecnicas’, revelam a qualidade desses artistas considerando não apenas suas músicas, mas o que eles tem a dizer fora dela, quando abrem a boca.

Se você não tem propósito, então aceite que você será apenas mais um, seja você muito bom. [ser bom não basta nesse lugar...]

O brasileiro Survive, diretamente do Acre [the lost guys] em seu debut ‘Destroy and Revolutionize’ um metalcore brutal, melódico e os breakdowns bem equilibrados, acertando na cabeça com o blastbeating logo no começo nessa que leva o título do material e porque não a melhor de todas? Eu estou tão envolvido com a música do Survive, que não noto nada de negativo evidente e nem os vejos distantes do seu propósito. Diretos e focados, tem energia de sobre em todo o álbum, que brilha em produção e abordagem de temas, que não é aquele tipo de letra na cara, e sim uma mensagem meio ‘greenpeace’, soando como – Você tem que se mover!!!

É o bastante pra mim e nem cheguei nas partes dos riffs, the killer gurgling death vocals, a bateria, que não me vem outra palavra na cabeça, se não combinação perfeita. Esse tipo de som pode não agradar os bastardos, mas os metalheads vão abraçar essa banda como eu fiz.

Destroy and termina com ‘It’s time to Kill, deixando-nos seguros na expectativa para o segundo full... Eu não vejo a hora de escutar que eles assinaram com um selo major.

I think this is one of the hottest indie release from Brasil. You’ve got to move!!!

Cornerstone Fest 2011

2011-11-12T14:02:00.000-08:00

O que eu vi no C-Stone Fest ... Ou minhas lembranças de um outro grande fest.

By the HM-head Doug Van Pelt

Para a versão em inglês click aqui

Quedesconhecido dancer hardcore legal!

Primeiro, eu quero pedir desculpas. O potencial incrível da internet é que você poderia ter lido estes pensamentos e visto estas fotos apenas alguns dias após o Festival Cornerstone terminar. Sinto muito, mas minha vida é tão ocupada e eu passo tanto tempo no computador que a última coisa que quero fazer no final de um dia é o blog. Isso é um saco, porque eu acho que faço bem como um escritor / blogueiro, mas a minha energia está se concentrando acima de todas as pequenas coisas que são necessárias para manter uma revista de business continuar , como e-mail de atendimento, encaminhamento de coisas para fazer, priorizando isso e aquilo. E algo assim, (já que eu designei outro escritor para fazer o review do fest para a revista) Consigo aplicar em segundo plano. Eu sugo, eu sei, mas hey...

um sinal criativo de igreja.

A primeira coisa que notei foi a vista e o som de costume. Pessoas vestidas casualmente para o calor, diversos vestuários desportivos que mostra fidelidade a esta banda ou aquele movimento. Eu amo isso. Depois há o gerador de sons do palco e artistas tentando chamar a atenção. Diga o que quiser, mas essa mentalidade capitalista para as artes é uma coisa boa. É igualdade de condições para aqueles que se empenham, trabalha duro e simplesmente não é encontrado em outros festivais.

Outra coisa que eu observei quando falava com as pessoas no começo que estavam pessimistas. "O que você achou deste ano? Eu ouvi que eles não iriam ter um fest no próximo ano. Wow, a audiência está baixa. Blá blá blá. "Como uma atitude ruim ou fofoca, essas vibrações se espalhou tão facilmente. Fiz questão que toda essa conversa parasse comigo. Não que eu podia controlar qualquer outra pessoa ou abrandar a maré de negatividade, mas não iam ser incentivado por mim. Não foi nem um front também. Eu genuinamente amo o festival deste ano e do passado e não tive de falsificar a minha atitude positiva. Todos os ingredientes estão aqui e as nossas atitudes individuais podem tanto os preparar como os derrubar.

Este ano no Cornerstone era realmente como nenhum outro. Minha velha banda punk (Lust Control) se reuniu e fomos convidados para tocar no Underground Stage . Eu decidi tocar de modo inteligente e pegar leve neste ano.

Isto pode salvar a minha voz e energia para o nosso desempenho da noite de quinta-feira. Eu designei um estagiário para o review anual do festival, que passou a ficar relativamente perto do fest, de modo que tirou a pressão de ter que assistir a tantos possíveis shows da HM e apenas relaxar.

Embora a minha banda tocava em um espetáculo oficialmente reservado em 1989 e um conjunto de improviso em uma das tendas palestrante em 1992, naqueles anos, eu estava pegando muitos shows tanto quanto possíveis, testando o gosto e interesses comuns entre os leitores da Heaven’s Metal Magazine e eu.

Aquelas gigs foram divertidas e bastante memoráveis, mas tinha um tempinho desde que tocávamos, então eu queria fazer o possível para impedir da sucção. Como uma banda nós ensaiamos muito e tínhamos togado um show de aquecimento em Austin 08 de maio.

Eu estava confiante de o que faria bem. O dia do show foi praticamente o meu foco principal, embora outras coisas foram acontecendo. Como um marido e pai, é claro, há relações de prioridade.

Teve a preparação dos meus companheiros de banda para se certificar deque eles estavam todos seguros e prontos, lá estava o merch da revista HM na estande para atender (com a ajuda, felizmente) e teve também a Mesa Redonda para falar dessa gig que eu participei.

Nosso show foi as 6:00, que foi dividido entre nós e um banda que nos inspirou de algum modo em partes - Sexually Frustrated) e este 30 minutos de show falante foi as 4:00.

Enquanto eu preferia não para programar algo tão perto da nossa desempenho em tempo, isso realmente não foi uma grande negocio.

Fiz um esforço para quebrar as normas e reunir em, com cadeiras sem microfone e sem pódio para o pódio mais formal - apenas para que eu pudesse beneficiar o microfone e amplificação e assim salvar a minha voz.

Minha palestra foi um pouco planejada sem notas e compartilhar mensagens do coração. Eu simplesmente compartilhei sobre como a HM estava em um lugar muito frágil e vulnerável no tempo. Eu falei sobre não saber o que o futuro reservava. Eu coloquei para fora alguns dos detalhes do HM – Volunteer Army e os planos de visão geral e compartilhando abertamente minhas lutas e como eu estava apoiado em Deus - uma "frente através do nevoeiro" uma espécie de lema, uma espécie de (apesar de eu não usar o slogan de um dos headshops de Austin como uma referência direta).

Enquanto que, o futuro é incerto, felizmente, nosso Deus permanece confiável e estável.

Uma observação sobre o Lust Control: Como eu estava em uma banda e também dirigia uma revista que cobria uma cena de música que diz que as bandas tocam em, eu fiz questão de sair a minha maneira de evitar "conflito de interesses" e deixar de promover a banda internamente. É por isso que eu nunca agendei a banda para tocar no HM Magazine Stage , por exemplo. É também por isso que eu não contei para o nosso estagiário cobrir nosso set. Secretamente, é claro, eu esperava que ele fosse pegar vento do set em seu próprio ‘ boca a boca’ ou o que quer mereça atenção e review. Não tive essa sorte, no entanto, ha-ha. Assim, uma vez que este é o meu blog, este vai ser o lugar que eu dar qualquer tinta para a banda (ao contrário de levantá-la no review do Cornerstone Fest na revista). Um engraçado lado da nota: Quando Lust Control começou em 1988, foi um ato anônimo (que é porque nós usamos nossos nomes do meio apenas, que usávamos máscaras de esqui e tudo). Ninguém sabia quem estava na banda. E eu resenhei a primeira demo (This Is A Condom Nation) na Heaven’s Metal e eu bati no vocalista, como eu pensava que eles eram horríveis e terríveis. Ninguém foi sábio, o que foi mais engraçado.

O show do LC começou um pouco depois da seis horas. Foi-nos dito que faríamos uma divisão com set do Sexually Frustrated. A divisão do set que era de 30 minutos no total, que significava 15 minutos pra cada.

Quando eu sinalizei do fato o Kyle (Flatfoot 56 e muito competente frontman do Sexually Frustrated), ele disse que só iria dividir o tempo com Man Made Hell, que deviam ir às 5:10.

No dia não foi iniciado no horário e a equipe de palco estavam todos se projetando sobre o corte sets curtos se necessário, para restabelecer de volta a programação (mais sobre isso no final **).

Não me lembro exatamente quando foi, mas foi-nos dito para tocar a metade de mais de uma da músicaa por meio de nosso set de 30 minutos. Nós cortamos duas músicas e escolhemos o nosso mais pesado som ("Finger") e a que iria fechar com nossa última música - "Planned Parenthood".

Foi muito divertido e um bom show. Uma coisa de improviso que aconteceu foi um ‘impulso do momento, decisão que tomei quando a nossa banda não era exatamente pronta para executar no começo de nossa música "The Big M." Kyle do Sexually Frustrated havia realizado o set inteiro no chão em frente do palco, então não havia um microfone ao vivo para ficar de frente à esquerda palco.

Durante esta pausa com o preâmbulo da canção foi estrondoso eu fui e colocar esse mic ficar para trás no chão e disse à platéia para cantar junto. Aqueles na frente responderam com paixão, aglomeração em torno desse microfone e cantaram com entusiasmo. Foi apenas uma sutil decisão na mosca que realmente funcionou. Que trouxe um sorriso ao meu rosto. Oh yeah ... Nós também tivemos outro show (desta vez um full-length, set de 45 minutos) do dia seguinte, no Stage Texas. By the way, há lotes de imagens dos nossos sets no youtube.

O primeiro e único Rob Shameless

Eu fiz dele um objetivo para chegar ao palco principal pra ouvir um pouco de Resurrection Band na noite de quinta-feira. Foi ótimo, como sempre, ouvi-los flutuar na música “Shadows”. Uma música comovente, emocionante, excepcional. Wendy apresentou outra música, revelando que ela prometeu fazer pra Glenn a sobremesa favorita dele se eles incluíssem essa música no seu set. “Where Roses Grow” soou tão boa quanto o lanche com glacê de capuccino que ela se comprometeu a preparar.

Foi maravilhoso ver o For Today soltar seu som explosivo no palco principal com aquele sistema de som pesado. Foi tão legal ver a imagem excepcional da banda por todos os telões em ambos os lados do palco. A banda detonou. Mattie transmitiu um claro chamado para esta geração para se levantar e tomar a sua chama e incendiar o mundo. Foi legal ver pessoas não familiarizadas com a banda conquistadas, como o MC J. Thompson, que delirou com o que ele tinha acabado de ver após o set. Brian “Head” Welch fez um show legal. Welch começou uma música de costas, gritando “Die, religion, die!”. Alguns dos Whosoevers dividiram-se entre Head e P.O.D. A banda que dominou o mundo durante alguns anos a partir do início do ano 2000 estava em boa forma. Não o melhor deles, mas não estavam fazendo um grande esforço ou fazendo tudo errado. Em outras palavras, eles soaram bem melhor do que no ano passado. Foi mais fácil “sentir isso” totalmente neste ano e foi tão legal que você não se achou relembrando as velhas estórias dos tempos antigos quando eles dominavam completamente. O jeito de Sonny usar o palco é divertido e cativante para assistir. A nova música que eles tocaram, “On Fire”, tem algumas partes boas para cantar junto.

Campbell the Band foi uma surpresa boa a ser descoberta no palco Underground, que colocou o palco efetivo na extremidade norte da tenda (oposto aos anos anteriores). Eles tocaram um estilo etéreo e acusticamente superposto e descontraído, com ótimos vocais. Perto do fim da noite no palco Underground (antes de mudarem os equipamentos à meia-noite para o palco “HM Encore”), Gasoline Heart foi a última banda a suportar o impacto dos atrasos contínuos e recuperar o atraso que estava acontecendo. Quando lhes fora falado que era a sua última música, o vocalista respondeu ao vivo no microfone fazendo referências a serpentes, víboras e hipócritas e que ele tocaria o quanto ele (‘biiiiip’) quisesse. Nada como um pequeno drama para se distrair da quantidade massiva de apresentações na festa. White Collar Sideshow fizeram seu show louco e bárbaro, concluído com algumas poesias emocionantes do itinerante MC (e ex-interno da HM) Levi the Poet. Levi partilhou um poema que faz referência à sua andada de bicicleta com seu pai segurando o assento até o último momento e ele retomou isto para capturar a angústia de perder o seu pai numa morte auto-infligida e esquecer o seu casamento este ano, o futuro casamento da sua irmã. Estava cheio de emoção. O cara está usando a tragédia para acarretar em algo bom, e isso não tem preço.

“... e você se entrega...”

Uma das coisas mais emocionantes sobre a Cornerstone é a atmosfera familiar e existe algo familiar nas recomendações “boca-a-boca” e nas “informações internas” compartilhadas entre amigos. Meu amigo da Grave Robber – o maluco que comanda o palco com uma pá na mão – me disse que o Eric Clayton do Saviour Machine iria acompanhá-los num cover da “Children Of The Grave”. Maravilhoso. Eu fiz uma nota mental pra lembrar disso e ver a coisa rolar. Antes do fim da noite cair no palco Sanctuary, o Otto da Leper veio e me disse que o Sr. Clayton estava acompanhando o Will (da Wedding Party, iDragon I) no The Asylum. Eu cheguei a tempo de vê-lo executando um cover de “With Or Without You”, o qual ele fez bem com este baixo timbre. Foi interessante que ele se agachou de um jeito discreto. Cada vez mais surpreendente o Eric Clayton. Mais tarde, Graver Robber estava separando seu equipamento, que sempre oferece diversão em massa e ótimas músicas. Ele mencionou com alegria como ele ficou acordado tarde da noite anterior com Clayton e como eles vieram a perceber que, não só a banda Black Sabbath foi pioneira no gênero do Heavy Metal, mas também no gênero gótico. A rendição de “Children Of The Grave” trouxe ótimos pontos pra este argumento. Clayton agachou-se durante boa parte da música, o que soou ótimo. Foi difícil não recordar de Rackets and Drapes, cuja canção “Ball & Chain” conjurou acusações de roubo de riffs da “Beautiful People” de Marilyn Manson. Foi legal ver o Kandy Kane explicar como sua banda e Manson ambos estavam copiando a “Children Of The Grave” em suas próprias e ímpares maneiras. Ele até tocou os dois riffs no palco, mostrando o quão diferente eles realmente eram.

O Seabird fez um grande show no palco principal, o que fora um tanto irônico, já que suas músicas e sons são tão orgânicos e feitos para clubes pequenos e aconchegantes. Mas as músicas soaram ótimas e a banda as apresentou como se estivessem completamente relaxados. O frontman (vamos chamá-lo de o homem-da-banqueta-do-piano em vez disso, ok?) Aaron Morgan disse o quão animados eles estavam pra tocar no Cornerstone, mesmo contando estórias sobre nadar no lago, etc.

Foi ótimo ver Blindside de novo – e especialmente no palco principal. Eles arrasaram de um jeito como se eles tivessem dominado tudo! O frontman Christian Linkskog rondava o palco como um grande leão, por vezes envolvendo-se com o público graças à passarela e às barricadas. Foi maravilhoso ver isto de trás e assistir às grandes imagens de vídeo algumas vezes, à medida que a câmera seguia o carismático cantor. Em um dado momento lá tinha alguém na platéia (filmando, eu acho) com um iPad e a câmera espalhou essa imagem na telona. Ela teve o efeito de uma mostra de uma foto do Linkskog dentro do frame do iPad com a maior imagem real do homem ao fundo. Adoraria ter uma imagem daquilo.

Anberlin subiu ao palco e, em vez de cantar uma ladainha inteira de músicas novas, eles tomaram todo o caminho de volta ao seu primeiro EP. Com uma faixa gigante (a qual eu acho que eles usaram no ano passado) que tinha escrito ANBRLIN. Eu acho que o nome era grande demais para se encaixar no grande tecido...

Eu estava lá no palco “Sanctuary” mais tarde e vi Dark Valentine, que incluiu Sheri Luckey (da Wedding Party). O cantor/guitarrista Simon Björn usava uma cartola e erguia a cabeça de lado várias vezes, como se ele estivesse bastante curioso - como um personagem de um filme do Tim Burton. A colega da Wedding Party, colaboradora e irmã Libby Luckey tocou baixo e o baterista da Grave Robber formulou os ritmos pesados (sem o seu traje de esqueleto). A banda tem um estilo incomum e ótimos sons dark e doomy com muita adição de uns tipos de efeitos sonoros ambientes lançados junto com as músicas. Gostei do que vi e gostaria de vê-los tocar mais.

O show acústico do Saviour Machine aconteceu apropriadamente no palco da Galeria mais tarde à noite. A organização do palco estava bonita, espalhada e a banda começou sem mim. Ha ha ha. Eu me atrasei para chegar ao show por algum motivo (provavelmente fiquei vidrado por um ou mais conjuntos, eu não lembro). Quando cheguei lá, eu sabia que era especial, mas a performance me dominou por completo. Não sei ao certo se ela me deixou aclimado com o “clima” musical ou não, mas eu a estava sentindo. Então, quando eles tocaram “Sword Of Islam” eles estavam se apresentando muito bem e tudo funcionou sem problemas. Daí em diante foi especial. De fato, foi maravilhoso. Eu estava tão feliz de estar certo naquele local. Eu tive aquela coisa – aquela alegria musical que eu tanto aprecio. Eu amo momentos como este. Os artistas pareciam dar o melhor de si e o ânimo, ambiente e os estratos de som destas músicas foram preenchendo a larga tenda.

Quando a noite estava ficando boa, uma nota foi dada à banda ou talvez tenha sido uma resposta ao frontman Eric Clayton, perguntando “Como estamos indo no tempo?” Quando disseram “mais uma música”, ele parou, sorriu, deu uma risadinha e perguntou se eles poderiam ter mais 30 minutos. Eles tiveram algo como 9 músicas a mais pra tocar. Eles poderiam se comprometer e tocar apenas 30 minutos delas. Ele até disse “qual é, cara, as pessoas esperaram só 10 anos por isso”. Quando negado, ele graciosamente agradeceu à galera, disse ao público que ele entendeu que eles tinham um palco para conduzir. Foi uma atitude elegante do frontman. Ele podia ter se amuado e/ou tentado transformar a platéia em palco e equipe de som, mas ele não o fez. Eu fiquei impressionado.

Cornerstone foi, mais uma vez, uma grande experiência com montes e montes de jóias escondidas e ótima música. E não esqueça da amizade e da passagem de tempo com pessoas tão maravilhosas e valiosas. Quando alguém te diz que é como o paraíso, significa que há tanto amor, aceitação e ótima arte ao redor que é difícil não apreciar. Meu único arrependimento? Não ver Destroy Nate Allen mais tarde naquela noite de quinta-feira. Ouvi dizer que a tenda foi embalada e eles içaram o Nate em seus braços e todos eles estavam cantando. Pelas descrições que ouvi, esse foi um momento mágico.

Aquele dançarino aleatório de hardcore

Movido pelo ar

É coisa de família

O X não é sempre uma marca de caneta no braço

Cante umamúsica pra mim, você é um cantor...

enfatize seuassunto com um dedo

... vocêtinha que balançar esses quadris agora, né...

... Vem cá,vem cá... e faz a loco-motion comigo...

Fonte : texto & pics

HM | The Hard Music Magazine

::: free-trad by Carol Mariana e Norman Lima

Deuteronomium: Deathbed Poetry - Hope Against Hope

2011-11-02T18:47:00.000-07:00

By Hans van Vuuren

Três anos depois de "From The Midst Of The Battle" e dois anos depois do impressionante EP “Retaliatory", os rapazes da Finlândia estão de volta com um álbum completo "Deathbed Poetry - Hope Against Hope'.

Tematicamente, o álbum inteiro é baseado em um livro intitulado "Devotions Upon Emergent Occassins '. Este livro foi escrito pelo poeta e padre inglês John Donne (1572-1631), enquanto ele estava sofrendo de uma doença quase fatal. Os médicos lhe deram apenas um pouco, se alguma esperança de sobreviver. Durante sua convalescença, ele escreveu uma série de meditações e orações sobre a dor, saúde e doença, que foram posteriormente publicados em livro. Afinal, Donne sobreviveu e viveu mais alguns anos.

Não precisa explicar que quando Manu Lehtinen utilizou este livro em suas músicas, uma sólida combinação de letras apareceu. Com o homem de luto, dor e sofrimento como um assunto, eles ainda mostram alguma comparação com os conhecidos capítulos bíblicos de Jó e Eclesiastes ... ele menciona o lado escuro da vida, mas nunca fica sem esperança.

Eu não sei qual doença John Donne estava sofrendo, mas ele pode ser entendido que ouvir Deuteronomium lhe teria dado dores de cabeça graves. No entanto, este padre-poeta pode se orgulhar do que os caras fizeram com a sua herança. A banda cavou nos seus arquivos por um pacote de riffs thrash do início do anos 90 e encontraram alguns de hardcore-agression, que é misturado em um clássico thrashcore que, em geral faz-me lembrar Detritus, Betrayal, e (mais tarde) Sacrament.

Mas eu tenho que dar isso a eles ... Em todas as vezes em que eu acho que algo parece "velho", eles me surpreendem com algo novo. Os black-screams e címbalos estridentes adicionados em “Seven Days Critical”, por exemplo, adiciona esta atmosfera escandinava gelada, enquanto profundos grunhidos de death em “Soul Sickness" e guitarras de baixo peso em “Sun & Moon” parecem como um cobertor quente e um sorriso satisfeito.
"Divine councel” tem algumas agradáveis abordagens de twin-guitars, “Surqite, Mortui” tem alguns breaks ótimos e a abordagem da lentidão em “Alive, Immortal” faz você pensar: “o que aconteceu com essa música? "

Deuteronomium mais uma vez usou com sucesso diversas variações do extreme metal no seu som, mas esteja preparado: vai levar alguns dias para alcançar a mais profunda alegria de ouvir a sua mistura.

Rating: 8/10

Tracklist:
1 Solitude
2 Seven Critical Days
3 Being Human
4 Surgite, Mortui
5 How Deep Must We Dig?
6 Alive, Immortal
7 Soul Sickness
8 Arcanun Serpens
9 Sun & Moon
10 Gravebed
11 Divine Councel
12 The Bells Are Ringing

Bandmembers:
Miika Partala: Lead-vocals / Guitar
Manu Lehtinen: Bass / Vocals
Kalle Paju: Lead-Guitar
Janne-Jussi Kontoniemi: Drums

Label: Bullroser Records, 2011

Fonte: The Metal Resource

Hawthorn – Thorns and Blood

2011-11-01T17:38:00.000-07:00

Um problema sempre presente no trabalho de bandas de metal cristão é a questão do profissionalismo. Em muitos casos (proposital ou acidentalmente) o cuidado com a qualidade do material acaba sendo deixado de lado em favor de se centrarem na mensagem a ser transmitida (o real sucesso ou fracasso nessa transmissão acaba sendo uma discussão à parte). Em meio a essa situação, é sempre uma surpresa bem-vinda entrar em contato com um material como este debut do Hawthorn, de Curitiba – PR, que apresenta neste “Thorns and Blood” um trabalho com produção cristalina e caprichada, detalhando de maneira inequívoca as características e qualidades do som da banda. E que características seriam essa? Trata-se de um metal extremo sinfônico com uma divisão bem democrática entre as guitarras e o teclado, lembrando um pouco o material mais recente do Antestor, porém com uma maior variação de estilos vocais e coros, bem como um andamento um tanto quanto mais sincopado (que me trouxe à memória um pouco do estilo do compositor clássico alemão Richard Wagner). Não é, de fato, um som que surpreenda ouvintes que já estevam acostumados a bandas como o já citado Antestor e seus congêneres. O que chama a atenção, isso sim, é o fato de tratar-se de uma banda genuinamente cristã que não perde o foco do fato que você deve fazer BEM aquilo o que você faz, o que quer que seja, ou perde o próprio sentido de fazê-lo. Trocando em miúdos: Se você tem uma banda cristã e não se esforça para que ela apresente um trabalho de qualidade e usa o fato de se concentrar na mensagem como justificativa, você está causando um enorme descrédito não só à sua própria banda, mas ao cristianismo como um todo. Assim, para encerrar, temos aqui neste “Thorns and Blood” uma ótima pedida, sem erro, para apreciadores de metal extremo com influências nórdicas e convicção em suas crenças.

By Heder Osny.

show : Survive & Hawthorn | São Paulo

2011-10-16T22:22:00.000-07:00

Crash Church : SP - 08/10/2011 [fotos Amanda Brotto]

Após sair de casa, tempestade à vista, chuva coming down... E eu queria ver o Survive pela a primeira vez ao vivo. Eu tinha prometido, mas não vou esconder, pensei em voltar para casa quando os sinais no céu estavam se fechando... Não é sempre que ser ver uma banda de tão longe, do Acre fazendo shows por aqui, em SP. Uma questão um tanto crucial, é que, o estado deles, faz fronteira com 2 países, Peru e Bolívia – Então quem está longe de quem? Eles estão passando uma temporada, vivendo em Curitiba/PR e isso facilita a logística das coisas...

Na metade do caminho não havia mais vestígios de chuva pesada e isso me ajudou a chegar bem cedo no local do show – Crash Church. Depois de esperar um considerável tempo e conversas com alguns amigos, a apresentação deu seu start com as clássicas cortinas se abrindo... A base para minha empolgação pelo o set do Survive, vem dos ótimos reviews que o debut Destroy and Revolutionize, 8ª banda revelação de 2010 pela a revista Roadie Crew, sua grande participação na Wacken Metal Battle Brasil e sendo ‘paquerada’ por uma major, Nuclear Blast.

Abriram com “Destroy and Revolutionize’ e logo notei que tudo a respeito da banda que eu li se confirma a partir dessa. Cheguei a pensar que sua performance poderia ser prejudicada pelo o espaço do palco, eu já vi tantas banda com menos integrantes sofrer com isso. O Survive superou isso (line up com 5 caras) e um metalcore recheado de breakdowns, eu tinha ou não razão de esperar um set limitado? O Survive é o tipo de banda que poderia estar em qualquer selo como os bigs, Facedown, Tooth & Nail, Solid State. O Set list continuou sem tempo para respirar e o posto de melhor banda brasileira na categoria referida é deles, doa a quem doer. Méritos a parte, o melhor show da Crash que eu presenciei. Algumas decepções com algumas organizações de shows me levaram a ficar mais em casa, a visão upfront [de fazer de qualquer jeito] nunca me agradou e ainda continuo com esse pensamento, porém essa dia, o underground brilhou bem pra mim. Verdadeiros fãs dos artistas dos selos logo acima podem abraçar essa banda sem medo. Eu não quero ser redundante aqui, e dizer simplesmente que fãs do As I Lay Dying e cia vão amar o Survive. Se alguém quer saber como se ‘destroi’ ao vivo, aqui está um exemplo. Kicking for the revolution! The [lost] boys of Acre, brasilian state rocks! O Acre existe!
Set list

Destroy and Revolutionize
Alive Sacrifice
He Died
Degraded Ecosystem Son Of God
Death Squad
Dark Paths

O próximo up, também de um nome que está ganhando atenção do público extremo aos poucos. Assinatura com o selo americano Intense Millennium, e sua abertura para o folk-metal Eluveitie em São Paulo são alguns dos ‘highlights’ do unblack Hawthorn. Eles foram extremamente prejudicados com o som nessa noite. Impossível passar uma impressão detalhada sobre eles, uma vez que nenhuma música do se teve um momento decente. Eles tiveram problemas com o palco mesmo sendo muito parados... Claro que a obrigação de uma banda é tocar bem [seja qual for o estilo] e sua presença em cima do palco é um ‘extra’. E exatamente nessa parte eu achei a banda muito fraca. Eu lamento não poder ter visto eles detonarem como eu pensava mas espero que na próxima, os contra-tempos sejam destruídos com uma performance e o som maravilhoso deles.

Um dos pontos positivo do Hawthorn , sem dúvida, foi a manter sua apresentação até o fim, sem interrupções, – Eu já vim muitos cortarem ou até mesmo não tocar mais. Um soundcheck é uma regra sem exceção.

I’m sorry guys.

Eu curti os backdrops de ambas as bandas com seus logos. Lindos!

Mas o que conta no final é que – In Christ we rock!!!

set list...

Intro : Dark Night
Porto f the Souls
Hawthorn Old II
The Last March
Battle Mind
Punishment to Innocence
Eternal Lord
Master Of Lies
Sword
Hawthorn Old IV.

THE REX CARROLL BAND – That Was Then, This Is Now

2011-10-16T13:26:00.002-07:00

[10] Rex Carroll, o exímio guitarrista do renomado grupo de hard rock cristão Whitecross vem se lançando em carreira solo paulatinamente. Desde 2004 vem se apresentando ao vivo (mas antes disso já era um músico reconhecido com o Whitecross, Rex já havia faturado 2 Dove Awards e por cinco vezes consecutivas o HM Guitar Hero Awards). No caso agora, Rex Carroll, que fora profundamente influenciado por artistas do blues e do southern rock como The Allman Brothers Band, ZZ Top, Stevie Ray Voughan e Jimi Hendrix, entre outros, forma então o seu trio e a Retroactive Records não perdeu tempo já lançando.

O power trio do criativo e técnico Rex executa um hard blues onde a inconfundível e incendiaria guitarra se faz presente em cada detalhe. Riffs criativos, pegajosos e cheios de feeling se fundem com uma técnica apurada como por exemplo na faixa "Foolsgold", uma instrumental poderosa ao melhor estilo "Eruption" de Edward Van Halen. Essa mesma faixa serve de deixa para a introdução da "Working Man Blues", um riff cheio de energia inundado de links melódicos vindos do funda da alma. Rex, como não podia deixar de ser, mostra seu virtuosismo sem perder a pegada, feeling elevado a enésima potencia.

"Find A Way" é um hard-blues de andamento médio com guitarras a la ZZ Top e com arranjos psicodélicos e pseudo-desleixados a la Jimi Hendrix. "Circle Of Love" é daquelas faixas estradeiras, para tirar da garagem a Harley-Davidson e tome mais toneladas de riffs de Rex, solos velozes e energia musical a toda prova. "Walk A Mile" segue a linha mais "Walk This Way" do Aerosmith só que mais blues e menos rock que a do famoso grupo americano. Um clima mais nostálgico aparece em "Rock My World", outra faixa um pouco mais cadenciada apesar dos interludes mais elétricos, aqui algo com cara de despedida do moto-show ao entardecer de um domingo qualquer.

"Witch Dr. Bones" já entra com solos avassaladores, levada cheia de groovies, acentuações e refrões pegajosos. Uma faixa com muita adrenalina. "Delta Memories" volta ao hard-boogie, uma faixa mais acelerada onde Rex, com muita propriedade, segura a onda com muito estilo e perfeito domínio de criação e execução da composição. "My Train" é uma balada melancólica que em seu meio parte para um blues arrastado, nostálgico, com direito às guitarras choradas.

Solos magníficos. Perfeito. "Throw Them Bonz" adicionada quilos e mais quilos de links melódicos, guitarras slide, groovy e bases pesadas em alguns arranjos e passagens e como se não bastasse, em seu meio, a parte do solo aidna é uma viagem. Outra faixa interessantíssima. Alias, vale ressaltar, um disco primoroso, grandioso em todos os seus aspectos.

O som de Rex, que é uma mistura condensada e inspiradíssima de hard rock e blues e cheia de riffs melódicos e cozinha grooviada ao melhor estilo Glenn Hughes, Richie Kotzen e The Jeff Healey Band. Há perceptíveis e abrangentes influencias na guitarra de Rex que vão desde o heavy neo-clássico até o blues mais raiz e o interessante disso tudo é que tudo se funde com incrível bom gosto e uma escolha apuradíssima em relação que vão desde à criação, passando pelos arranjos, interpretação, execução, produção, etc. tudo é perfeitamente fantástico.

O melhor lançamento do ano até agora e vai ser difícil de ser superado.

By Fred Mika

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VIRGIN BLACK – REQUIEM / MEZZO FORTE – Silent Music Records – Nacional – Nota: 5,0

2011-10-16T13:12:00.000-07:00

Este é um lançamento bastante sofisticado de 2007 do grupo australiano Virgin Black que está sendo também lançado nacionalmente pelo selo Silent Music Records (que já conta com um bom número de lançamentos em seu cast).

O álbum conta com a participação do coral da academia Stamford da cidade de Adelaide, Austrália, conduzida pelo maestro Bruce Stewart. É um trabalho bastante melancólico, sombrio, excessivamente mórbido, apesar da excelente produção e mixagem.

O play abre com a faixa Réquiem, Kyrie, uma longa faixa em que há apenas vocalizações (solo e coral) sobre alguns arranjos de teclados e as vezes ganha certo peso e corpo mas sempre mantendo o clima bastante mórbido, também pudera. Réquiem é uma composição musical em homenagem a uma pessoa já falecida.

A próxima, “In Death”, segue o mesmo esquema, sombria demais, extensa, embora em certas partes há um andamento mais arrastado (não menos mórbido porém). Destaque para as boas intervenções da soprano Susan Johnson e do tenor Rowan London.

“Midnight´s Hymn” continua mantendo o mesmo clima, quase não há outros elemntos a não ser o coral fazendo contraponto com os vocais solos e os arranjos mórbidos de teclados.

Como não poderia deixar de ser, “...And I Am Suffering”, continua no mesmo esquema, a continuação da história, assim como “Domine” (esta já consta com mais elementos como guitarras, baixo, bateria) mantendo sempre o clima morbido, sombrio. Esta com mais de dez minutos.

“Domine” é a próxima (que também, como a anterior, consta com a participação da banda toda e ainda tem vocalizações guturais), mas sempre mantendo o clima excessivamente mórbido-arrastadão.

Temos então “Lacrimosa (I Am Blind With Weeping)” com o coral melancólico desfilando ao longo da música toda (de novo?) E finalmente, “Rest Eternal”, fechando a estória, e tome mais vocais apoiados sobre teclados.

É um álbum em Mi menor, daí se explica o clima apático, triste demais do início ao fim. Como disse, a produção é digna da melhor nota assim como o belíssimo e luxuoso encarte (apesar de não haver fotos de ninguém).

É um álbum infinitamente triste, todas as faixas e nessas, todos os trechos são recheados de melancolia, timbres sombrios, não há um só momento que difere essa característica no álbum. Nem o filme A Lista de Schindler apresenta um clima tão único, tão pesado.

Tem de estar realmente na fossa pra encarar um play como esse, sem uma nota mais ou menos alegre ou algum arranjo mais exaltado. Pra quem gosta (ou quer ficar deprimido por longo tempo) é o álbum ideal, o mais melancólico e sem variações (e olhe que já usei esse termo várias vezes por aqui) que já ouvi nos últimos tempos.

É a proposta mas por fim, considerei esse lançamento excessivamente monótono.

Site: www.virginblack.com

By Fred Mika

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VIRGIN BLACK – ELEGANT... AND DYING – Silent Music - Nacional - Nota: 9,0

2011-10-16T13:08:00.000-07:00

Elegant… and Dying é um disco realmente curioso na sua essência musical, pois mistura o gothic metal, pitadas de doom e heavy, arranjos orquestrais e harmonias vocais semelhantes ao canto gregoriano, associadas em algumas partes, ao gutural.

As letras de temática cristã contrastam com os temas normalmente abordados pelos grupos góticos e dark e as musicas tem um andamento variado com alguns riffs e a distorção da guitarra que chegam a lembrar do Trouble. A maioria das músicas soa paralelamente ao triste e bonito, algumas vezes divagando pelo progressivo. O vocal, sem forçar a voz, tem uma pequena semelhança com Harry Conklin.

Esta banda norte americana já tem três discos lançados e começa a colocar seu nome em evidência no cenário musical tendo sido elogiada em várias publicações (com mérito, diga-se de passagem).

Talvez em parte o sucesso do grupo se deva à divisão das composições entre o vocalista, e tecladista Rowan London (que também produziu o álbum) e a guitarrista Samantha Escarbe (concebeu a capa do disco) que compõem separadamente. Além dos dois a banda conta com Dino Cielo (d), Craig Edis (g/v) e Ian Miller (b).

Elegant... and Dying é um álbum diferente do que tenho ouvido e por isto merece destaque. Originalidade não faz mal a ninguém e recomendado para os não radicais.

Site: www.virginblack.com

By Bob Riot
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ENI DOMINE - TONGUES - MCM Music - Importado - Nota: 8,5

2011-10-16T13:05:00.002-07:00

ENI DOMINE - TONGUES - MCM Music - Importado - Nota: 8,5

Depois de exprimentar em uma nova direção, mais melancólica e depressiva no trabalho anterior(23:59 de 2006)que resultou numa mistura da sonoridade gótica com o doom metal e vocalizações, instrumental que lembraram um pouco o CONCEPTION na sua fase experimental e vocalizações mais operáticas e teatrais no estilo KAMELOT, lembrando bastante vocalista Roy Khan.

Neste mais recente trabalho, reduzidos a um trio (dos componentes fundadores) o excelente vocalista Fredrik Sjoholm e os irmãos Weinesjo, guitarrista/tecladista Torbjorn e baterista Thomas fazem uma volta às raízes com vários arranjos e andamentos que remetem aos primeiros e ótimos trabalhos da banda e adicionando ainda estes novos e diferentes elementos em termos de timbragens, afinações, com partes mais modernas que soaram positivamente interessantes; quatro foram os baixistas que gravaram com o trio básico e pela primeira vez o instrumento se faz presente com bons debulhos; álbum realmente variado que não deverá somente agradar ao público cristão (letras inteligentes e sérias, como sempre), mas também fãs de doom,progressivo(sem "masturbações" sonoras) epara aqueles que gostam de ótimos vocalistas.

Música é complexa e envolvente com a ótima interpretação de Fredrik, muito mais Roy Khan do que Geoff Tate como nos trabalhos anteriores, com um pouco de dramaticidade do grande Eric Clayton(SAVIOUR MACHINE,eles fazem falta!!).Sem mais delongas, um álbum de qualidades inquestionáveis.

Site: www.venidomine.com
MySpace: www.myspace.com/venidomine

By Eduardo de Souza Bonadia
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VENI DOMINE

2011-10-16T13:03:00.000-07:00

VENI DOMINE - 23:59 - MCM Music - Importado. - Nota:7,0

Quinto álbum do quinteto sueco de doom metal cristão que tem em sua discografia alguns dos mais brilhantes trabalhos dentro do estilo, principalmente “Material Sanctuary” e “ que trazem magnânimas longas composições, pesadas e lentas como manda o figurino, recheadas de belos climas pontuados por “camas” de teclados que davam um tom épico e o maior diferencial na sonoridade do VD, as vocalizações de Fredrik Sjoholm na melhor escola Geoff Tate com todas suas nuances e beleza na interpretação.

Daqueles tempos áureos além do vocalista,estão também os irmãos Weinesjo, guitarrista Torbjorn e baterista Thomas ; completam a formação baixista Gabriel Ingemarson e tecladista Mats Lidbrandt, mas as mudanças não param por aí,pois musicalmente eles deram uma guinada violenta,quase derrapando na pista...

Não que o trabalho seja ruim,mas passaram à fazer um quase gothic rock metalizado, com pouquíssimos resquícios do passado; as vocalizações estão graves e profundas, ou leves(neste caso lembrando um pouco Roy Khan em seus tempos de Conception,sem as levadas Geoff Tatenianas; os teclados estão sombrios,e a bateria soa fria e eletrônica, quase mecânica; felizmente mantem-se firmes e fiéis aos temas líricos e ainda continuam sendo uma das boas bandas da cena cristã, mas agora soam como “milhares” de outras bandas deste sub estilo mais depressivo e sorumbático.

By Eduardo de Souza Bonadia)

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Vision : MOUNTAIN IN THE SKY

2011-10-16T12:30:00.000-07:00

VISION – MOUNTAIN IN THE SKY – Born Twice Records – Importado – Nota: 8,0

Para entendermos esse álbum devemos voltar no tempo. Em 1983, um pastor da Assembléia de Deus do estado da Flórida, EUA, pediu a alguns de seus fiéis que formassem um grupo. Depois de algum tempo o mesmo passaria a incluir alguns membros famosos como os dois ex-membros do Lynyrd Skynyrd, Leon Wilkeson (baixo) e Billy Powell (piano). Vision realmente apresentaria o líder na pessoa de Rocco Marshall. Um bom guitarrista e cantor criativo com um timbre interessante e com interpretações de extremo bom gosto. Rocco realmente era o músico ideal desta banda.

Naquela época e até os dias de hoje, o cenário musical cristão era dominado praticamente por um seleto grupo de artistas que fazem um som limpo e de forte apelo commercial junto às radios (música gospel). No entanto, isso começou a não impedir que um grupo de artistas de fazer incursões a um som mais pesado como os pioneiros Stryper entre vários outros (lembrando sempre do Petra, o pioneiro primeiro uma década antes). Mountains In The Sky foi o seu primeiro lançamento (na verdade o primeiro album era homônimo, o título atual é para este relançamento). Neste álbum há uma forte influência do rock sulista que às vezes me faz lembrar de 38 Special, mas há também um som progressivo, por vezes, que me faz lembrar de Kansas.

São nove composições e dois testemunhos classificados como faixas bonus. A faixa-título abre o album, sete minutos que se movem sem esforço através de passagens diferentes e vários arranjos. "Lord Is My Joy" e "Dynamos" mostram interessantes melodias e muita energia, refrões ganchudos, verdadeiros hinos. "Coming Soon" traz uma combinação de blues e rock de sintetizadores, algo como Kerry Livgren da banda Kansas em sua fase cristã. E como disse anteriormente, há ainda uns breves, porém perspicazes, depoimentos de Leon Wilkeson e Powell Billy. Um álbum de inspiração e esperança que é exatamente o que o médico da alma receitou a todos nós.

Enfim, vou colar o mesmo final que a idéia para a indicação desse album, ou seja, um album (bem como a banda) indicado para quem gosta de grupos como Kansas, Styx, Blackfoot, Petra, entre outros, certamente vai se deliciar com o som do Vision. Tanto o álbum Vision (25TH Anniversary Edition) como este, que é o lançamento de estréia do Vision imperdíveis.

(Fred Mika)
Site da Gravadora: www.myspace.com/borntwicerecords

VISION – VISION (25TH ANNIVERSARY EDITION) – Born Twice Records – Importado – Nota: 8,5

O primeiro álbum do Vision, Mountain In The Sky, foi lançado em 1984 e gravado no estúdio do renomado músico Pat Travers. Esse lançamento apresentava dois membros do Lynyrd Skynyrd, Leon Wilkeson (baixo) e Billy Powell (piano). Powell continuaria tocando com o Vision até o ano seguinte, 1985, quando o grupo assinou com a Heartland Records lançando um álbum homônimo. Estes dois ex-integrantes do Lynyrd estavam tentando reconstruírem suas carreiras musicais depois do fatídico acidente aéreo de 1977 que matou três integrantes do grupo e machucou os outros (isso quando a banda estava no auge de sua popularidade).

Na época, Wilkeson estava dado como morto quando teve uma visão de um espírito em forma de uma enfermeira que o acolheu. Daí o batismo do nome Vision. Mas voltando ao Vision, esse álbum de 1985 tinha cinco faixas do álbum de estréia que foram regravadas e mais cinco inéditas (incluindo o hit "Standing On the Rock", definido pela revista Heavens Metal como um dos maiores hinos do rock cristão de todos os tempos). Rocco Marshall, com seu timbre agradável além de ser bastante criativo da linha de Steve Perry (Journey) e Dennis DeYoung (Styx), juntamente com o tecladista Powell (que ajudou a impulsionar o Lynyrd e depois deu forma e personalidade ao som do Vision) trouxeram uma mensagem profunda e música poderosa que continua atual até os dias de hoje.

Este relançamento do segundo álbum do Vision traz de volta a música que fizeram do grupo um grande nome da cena, uma musicalidade calcada num hard rock sofisticado e AOR com um verniz do classic rock e do rock progressivo. Uma musica única que não soa datada mesmo depois de vinte e cinco anos do lançamento original. Há uma profusão de excelentes riffs do inicio ao fim do álbum além de uma grande diversificação. Enfim, uma musica rica e variada. Os timbres e arranjos dos instrumentos estão muito bem estruturados. A interpretação do vocalista é impecável. E os instrumentistas que, dotados de uma rara destreza técnica, sabem como poucos criar, variar, ousar, sem soarem monótonos ou sem personalidade hora nenhuma.

É difícil destacar uma ou outra faixa em especial, pois as mesmas são bastante diversificadas entre si, ricas em detalhes, arranjos. Algumas com solos e intervenções de piano clássico ou de rockabilly, outras há violinos. Há várias interposições de sintetizadores. Destaque para todos os músicos do grupo além dos citados Powell e Marshall. A dupla da cozinha, Mike Maple (bateria) e Martin Tomlinson (baixo) fazem uma sessão rítmica poderosa, técnica e empolgante. E destaque também para o guitarrista e violinista Jones, o homem riff, além de David Jinright (sintetizadores). Ainda há a participação de outros músicos convidados para esse álbum.

Indicado para quem gosta de bandas como Kansas, Styx, Blackfoot, Petra, entre outros, certamente vai se deliciar com o som do Vision. Imperdivel.
(Fred Mika)
Site da Gravadora: www.myspace.com/borntwicerecords

Fonte : http://www.strikemet.com/

Report show | Pastore | Heptah at P.242 27/08/2011

2011-09-07T18:18:00.000-07:00

Review [txt and pics] by Claudio Tibérius

Antes de qualquer coisa, gostaria de agradecer a todos que estiveram carregando mesas e cadeiras, arrumando as coisas no salão, cuidando do som, da cantina, da porta, da segurança e conversando com os pouco mais de 60 presentes, para prestigiar o show das bandas HEPTAH e PASTORE. Foi uma grande noite, realmente.

Também esteve presente meu amigo Diogo do Rio de Janeiro que fez um pré lançamento do seu livro "Jesus não era evangélico" que trata um pouco da história do underground cristão e suas vertentes no Brasil...

O som apesar de um pouco alto estava muito bem equalizado, e o comentários das bandas ao final foi justamente este, "o som estava muito bom!!!"

Quando eu falo um pouco alto, falo dos meus ouvidos de tiozinho... rssss, Mas vamos ao inicio de tudo.

Conheci a banda HEPTAH através do Norman, produtor do blog "sin killer". Depois de algumas mensagens com o baterista Raphael Jorge, alguns telefonemas, fechamos tudo para a noite de 27 de Agosto no projeto 242.

Achei muito bom as duas bandas chegarem no horário marcado. Foi tudo muito tranquilo. A Montagem da bateria levada pelo baterista Fabio Buitvidas da banda Pastore foi rápida, passagem de som feita com toda calma, e tudo dentro do horário previsto.

Pontualmente as 20 hs o Heptah de Campinas veio com um som inovador. Trata-se de um Heavy Metal com vários elementos de Hard e progressivo, com bons trabalhos vocais feita pelos guitarristas Rhads Clemente e Ricardo Corsi e o baixista Luiz Pianowski mandando muito bem no seu baixo de 5 cordas, sem contar no versátil baterista Raphael... O cara manda muito bem!!!
Realmente o set do Heptah agradou muito os presentes.
Set-List
1 Intro
2 Dead Order
3 Something's Wrong
4 Insanity
5 Long Live the King [cover]
6 Never Die
7 Things in my Head
8 Reasons to Fight
9 Living Water [Cover]

Após uma rápida arrumada no palco vem o carismático e mito bem humorado Mario Pastore. Sempre ouvi falar muito bem do Pastore, mas nunca havia tido a oportunidade de ve-lo ao vivo, e a grata surpresa... O cara canta muito. E o time que ele tem acompanhando-o mandam muito bem. Raphael Gazal tem um riff matador.

e a cozinha do baixo Aléxis Gallucci e Fábio são bem fortes. Dava pra ver a alegria dos presentes em várias músicas entoadas pelo público, acompanhando toda a garra e energia do Mário Pastore.

Eu realmente achei que por algum motivo o horário iria estourar, mas enquanto observava o relógio perto das 22 hs, quando os ponteiros bateram o horário exato Pastore encerrou o show. Sem pressão. Tudo de uma forma muito bem conduzida pelas bandas mesmo...

Ao final, muita confraternização, muitos ois aos amigos que a tempos não se viam, e uma arrumação rápida do salão do projeto 242 para as atividades que continuam neste domingo...

Quero agradecer ao Pai pela festa qie tivemos, ao Norman pela dica do Heptah e ao Bonadia (Stryke) que faz um excelente trabalho promovendo bandas que além de tocar muito, tem algo a dizer... Valeu Pastore, Valeu Heptah...

Fonte | http://claudiotiberius.blogspot.com/2011/08/metal.html

Leveler - August Burns Red

2011-08-22T15:52:00.000-07:00

Por Ben Ami Scopinho | Em 21/08/11 | Fonte | Link Whiplash!

Assim como qualquer outro gênero, a saturação que atingiu a cena Metalcore mundial fez com que boa parte do público simplesmente nem desse mais a devida atenção a muitos lançamentos dos últimos anos. Mas, em meio ao oceano de descartáveis, sempre é possível encontrar bons trabalhos, como é o caso deste “Leveler”, o quarto álbum de estúdio do August Burns Red, norte-americano veterano lá da Pennsylvania.

Nota: 8 O texto representa a opinião do autor e não a opinião do Whiplash! ou de seus editores.

Se “Constellations” (09) mostrava o August Burns Red cultivando as melodias de maneira mais incisiva, certamente o novo disco é uma continuação óbvia desta maneira de compor. Mas, ainda que estas tais melodias e passagens limpas sejam realmente muito bonitas, não se sacrifica a boa e velha distorção, que permanece como sendo a parte mais interessante de sua música.

Somado a isso, é inegável que o pessoal esteja procurando experimentar e diversificar sua linguagem, acrescentando novos elementos ao Metalcore. E os melhores resultados aparecem quando o August Burns Red vai fundo neste sentido, como o observado no single “Internal Cannon”, onde se apimentou os arranjos com um pouco de música latina, tornando-a uma das canções mais significativas do álbum (já estão chamando isso aí de ‘salsacore’, é mole?!?).

Agora, todo o disco é dono de uma real originalidade? Não é para tanto... Mas o August Burns Red merece todos os méritos por construir um repertório suficientemente sólido – a melódica “Salt And Light” e as pesadíssimas “Poor Millionaire” e a faixa-título são matadoras – a ponto de representar o que há de melhor no Metalcore e, como tal, posicionar “Leveler” acima da maioria dos outros registros do gênero lançados nos últimos tempos.

Com letras edificantes e de claras referências cristãs, toda a variedade de tons, sons e vocalizações serão perfeitos para os devotos do Metalcore. Também é gratificante saber que o “Leveler” possui vários recursos que poderão ser explorados ainda mais no futuro, e creio que o August Burns Red seja suficientemente ambicioso para a empreitada.

Contato:
http://www.augustburnsred.com/
http://www.myspace.com/augustburnsred

Formação:
Jake Luhrs - voz
Brent Rambler - guitarra
J.B. Brubaker - guitarra
Dustin Davidson - baixo e voz
Matt Greiner - bateria e teclado

August Burns Red – Leveler
(2011 / Solid State Records – importado)

01. Empire
02. Internal Cannon
03. Divisions
04. Cutting The Ties
05. Pangaea
06. Carpe Diem
07. 40 Nights
08. Salt And Light
09. Poor Millionaire
10. 1-16-2011
11. Boys Of Fall
12. Leveler

Fonte/ Whiplash

Audiovision - Focus

2011-06-30T18:31:00.000-07:00

O vocalista e empresário sueco Christian Litegren é um sujeito workaholic, pois além de gerenciar sua própria gravadora, Rivel Records, ainda faz parte e direciona diversos projetos como as bandas Narnia, Wisdom Call e no caso aqui a banda cristã Audiovision além de outras.

Esse álbum, Focus, foi lançado em 2010 e distribuído pela Ulterium Records e contendo onze composições no melhor estilo heavy metal moderno com inclusão de vários elementos como hard rock, além de possuir um pé no rock alternativo mais pesado. Bases arrastadas se contrapõem às outras mais rápidas e retas (como a faixa de abertura do álbum, "Invitation", e "We Are Not Alone") e outras ainda mais cadenciadas, porém cheias de groovy. Quebradas de tempo, de andamento e passagens intricadas também estão presentes.

O guitarrista Torbjörn Weinesjö cria e distribui bem os riffs da banda apoiado pelo teclado épico de Olov Andersson, mas a estrela do grupo continua a ser mesmo os excelentes vocais e interpretação de Christian, que são para lá de convincentes. Os refrões são fortes e os vocais de apoio bem encaixados além dos timbres estarem magnificamente bem estudados e bem equalizados (solo e bases de guitarras na medida certa).

Composições diferentes como "Keep The Fire Burnin´", que é tipo daquelas faixas que empolgam já na primeira audição, e "The Son Will Come" (meio na linha de "Last In Line" do saudoso Dio), esta uma música mais arrastada e pesada, mostram o potencial e dinâmica para variar do Audiovision. "You Are The Reason" há uma cavalgada em bumbo duplo alternando com bases mais pesadas e acentuações entre elas além do bonito solo melódico. O baixista Simeon Liljegren e o baterista Thomas Weinesjö fazem um trabalho competente, preciso, mas nada de extraordinário.

"Fruit Of Love"é uma balada climática, somente com vocais se apoiando em acordes de guitarra sem distorção e uma leve base de teclados. "We Will Go" e 'The Way" são cheias de energia, de quem bebeu na fonte da NWOBHM. "I Will Belong To You" é pesada, arrastada e dramática, com um solo belíssimo, exótico, com lindas melodias e riffs que evocam clima do Oriente Médio antigo.

"The Gate" é outra balada, só que dessa vez mais melancólica que a anterior (para que o leitor se situe, esta é algo como "The Sign Of Southern Cross" do Black Sabbath) com refrões profundamente emotivos, lindas melodias e vocais de apoio, ora fazendo os contra cantos, ora apoiando o vocal principal em forma de solfejos.

O play se encerra de um modo incomum, com a fixa título "In Focus", uma instrumental onde vigora o clima de suspense, links melódicos de guitarra se sobrepõe tendo como pano de fundo marcações do surdo da bateria (outra comparação para o leitor, no caso aqui imagine algo como "Today Is A Good Day To Die" do Manowar).
É um álbum denso, forte em vários sentidos, rico e que explorou vários aspectos musicais como interpretação, melodia, harmonia, arranjos e tudo isso sem se deixar cair em clichês, pois o álbum é bem variado e como disse anteriormente, conta com elementos de vários outros estilos. Pode não ser aquele lançamento que marca época mas com certeza é um bom lançamento que tem a supervisão de Christian, um sujeito com muito bom gosto.

8/10

Site: www.audiovisionsweden.com
MySpace: www.myspace.com/audiovisionsweden

Review by (Fred Mika)
Strike webzine

As I Lay Dying /Heaven Shall Burn Maio 2011| São Paulo

2011-06-28T10:05:00.000-07:00

As I Lay Dying:Carahter, Heaven Shall Burn e As I Lay Dying
28 de Maio de 2011 Carioca Club – São Paulo/SP (BRA)
By Rachel Belo.
A banda de abertura já dava o tom de como seriam os shows principais da noite: barulho e moshs gigantes. Um pouco depois, no entanto, os mineiros da Carahter deixam o palco com a platéia aos gritos de “Heaven Shall Burn” – banda que viria na sequência. Enquanto acontecia a troca de palco e apenas com uma baixa música ambiente, a pista do Carioca Club se abre em uma roda que ocupa quase todo o espaço reservado para o público. É nesse momento que, devo confessar, me senti uma caloura em shows de rock. Praticamente impossível saber o que acontecera enquanto os gritos de “Heaven Shall Burn” aumentavam.

E parece que a mesma sensação de embasbacamento perante os presentes também empolgou a banda alemã, que entrou no palco toda uniformizada em camisas vermelhas e calças prestas.
Mesmo com sotaque carregado, os músicos fizeram questão de interagir, ou melhor, reger os presentes no local, dividindo-os em dois grupos, em uma competição que acabou em um monstruoso spiral full circle.

Depois de, cerca de, 35 minutos de show, não acreditava que nada mais iria me surpreender. Engano meu. Essa opinião durou apenas até a terceira musica do As I Lay Dying começar. Com “An Ocean Between Us” – que veio atrás de apenas da canção de abertura “94 Hours” – era impossível ouvir os vocais de Tim Lamessis, tudo que se ouvia eram os fãs e, confesso, foi arrepiante.

Depois de agradecer ao público que ele considera o detentor de “uma das melhores lembranças do que é esta em turnê” ao final de “Upside Down Kingdom”, o AILD emendou uma seqüência mistureba dos dois CDs mais recentes dos caras (“An Ocean Between Us” – de 2007 – e do “The Poweless Rise” – de 2010). “Beyond Our Suffering”,” The Sound of Truth”, “Anodyne Sea”, “Forever” (essa do já “antigo ”Frail Words Collapse”, de 2003) e “Though Struggle”foram algumas delas.

Parecia que, após oito músicas, o conjunto californiano estava pronto pra deixar o palco paulista. Segundos depois, porém, eles estavam de volta para encerrar a noite com “Separation” – outro grande momento do show, onde durante a galera acompanhava o instrumental da introdução apenas com palmas e os famosos gritos “oh, oh, oh!.

A última música do curto setlsit foi “Nothing Less”, que fez com que os fãs saíssem com um gostinho de quero mais. Um gostinho de quero mais, misturado com uma sensação de novo, de pesado, de sangue!

OBS: Não cabe a mim – e acredito que a ninguém – ,mas acredito que, perante a reclamação de maioria sobre o curto setlist, deixo aqui uma questão: até quando seremos dependentes de casa que expulsam fãs – e bandas porquê eu vi – no “horário marcado” por terem um outro evento programado para o próximo horário? Pra quem curte, fica a dica. No Carioca Club você pode bater cabeça com Heaven Shall Burn e As I Lay Dying em um segundo e no próximo encarar um pagode ou um sertanejo. Abrangente, né?

Edição: Andréa Ariani
Fotos: Flavio Hopp

Fonte ::: http://www.hornsup.net/
http://www.hornsup.net/index.php/2011/06/21/hsb-aild-sao-paulosp-bra/

Comeback Kid | Hellfest Open Air 2011

2011-06-28T09:57:00.000-07:00

Hellfest Open Air 2011
17/06/2011 - Val de Moine - Clisson, França
By Mauricio Melo / Zona Punk

... Nos restou a espera pelo Comeback Kid e seu pefeito show. Apresentando músicas de seu último trabalho Symptons + Cures e petardos como "G.M. Vincent and I" e "Do Yourself a Favor", além das que já conhecemos como "Wake the Dead" ou "False Idols Fall", os canadenses demonstraram que já não se trata de uma banda de kids e que construíram uma boa reputação...

Para ler o review completo, click em :
http://www.zonapunk.com.br/ver_res_show.php?id=853

Show | Divine Symphony no Teatro Chaminé - 19/06/11 Manaus

2011-06-25T15:51:00.000-07:00

txt by Marcos Veríssimo, e pics Adelson Pinheiro

Os dias que se antecederam ao evento foram de expectativa, boa parte pelo anúncio de surpresas que a banda apresentaria, as quais não duraram muito para serem espalhadas nas redes sociais (risos). Enfim, de certa forma mais um atrativo para que as pessoas comparecessem, quem não foi certamente perdeu uma oportunidade única.

Com um mínimo de atraso para começar o evento, uma introdução atmosférica foi reproduzida e a narração de uma voz poderosa criou o clima inicial de reflexão e preparação para o que vinha depois. Com o passar do tempo, as pessoas se achegaram mais perto do palco e em seguida "High Ideals" começa com a introdução dos teclados de Rodrigo Protazio, criando um belo clima com a entrada das guitarras. Não custa muito até a banda voltar a demonstrar toda a sua brutalidade com os vocais de Janderson Moreira e cia. Os backing vocals limpos de Kelton Kellyo puderam ser ouvidos novamente nesta música, um momento de tranquilidade atmosférica e nostalgia para quem já ouviu o último CD da horda.

"Frustrered Dreams" começa a todo vapor com a bateria incessante de Jonathas, os vocais rasgados de Janderson e toda a fúria das guitarras. A pancadaria segue intensa até boa parte da música, quando os teclados lideram por momentos uma calmaria, antes da banda voltar com tudo, o que não é nem um pouco ruim. Janderson então diz que a próxima música seria do primeiro CD "Reject Darkness", eu logo de cara gritei "God's Wrath!!!" e pra minha surpresa foi exatamente em cheio! (risos). Antes de a música em si começar, ele fala ao público sobre o que se deve temer mais nesta vida: a ira de Deus sobre a nossa desobediência e pecado, mas apesar disso o tempo de arrependimento ainda está ao alcance de todos antes que seja tarde. Então Kelton e Daniel começam o dedilhado de introdução nas guitarras, sendo acompanhados pelos teclados. Sem dúvida esta é uma das músicas que fizeram a banda ser popular entre muitos. Mais outra do primeiro CD, "Cry in the Dark" começa sombria com os teclados e o baixo de Wilson Amaral. A música segue num clima soturno por quase 3 minutos até enfim descambar em total ataque sonoro, sem deixar a atmosfera proporcionada pelos teclados em segundo plano. E com esta breve apresentação de 6 músicas foi celebrada a volta de (não mais) antigos integrantes à Divine Symphony, Janderson nos vocais e Kelton em uma das guitarras.

Com a formação clássica do segundo CD praticamente de volta, a horda se prepara para a gravação de um videoclipe e as composições do próximo álbum. Que Jeová Sabaoth esteja na frente dos planos, estamos no aguardo e com grandes expectativas! E mais uma vez a horda amazonense Divine Symphony se apresentou no palco do Teatro Chaminé, em parceria com a Secretaria de Cultura do Estado, valorizando os artistas da região.
A seguir "Giants" começa com toda a técnica do Jonathas Carlos na bateria e logo as guitarras de Kelton Kellyo e Daniel Nogueira entram em cena. Esta música que demonstra nos versos a fé dos integrantes logo de cara: Acreditamos no Deus Todo-Poderoso! No início o público estava meio tímido, a maior parte sentada enquanto outros apenas tiravam fotos ou filmavam a performance da banda.
Para finalizar a apresentação: "Dogmas and Doubts" do segundo e último CD "The History", os teclados entram viajantes, abrindo caminho para mais velocidade e técnica da banda como um todo. Brutalidade do começo ao fim tanto nos instrumentos quanto vocais.

Set-list:
Giants
High Ideals
God's Wrath
Frustrered Dreams
Cry in the Dark
Dogmas and Doubts

Liberty 'N Justice - Chasing a Cure (Roxx) 2011

2011-06-24T15:10:00.000-07:00

1. Say Uncle (Paul Shortino of Quiet Riot / Rough Cutt, Ron Keel of Keel & Eddie Ojeda of Twisted Sister) (4:27)
2. Throwing Stones (Donnie Vie of Enuff Z Nuff & JK Northrup of King Kobra) (4:16)
3. Paige’s Song (Philip Bardowell of Magdalen/Unruly Child/The Beach Boys & Tony Palacios of Guardian) (4:09)
4. Playing God (Terry Ilous of XYZ, Jeff Paris and Richard Kendrick of Near Life Experience) (3:47)
5. Chasing A Cure (Benny Mardones, John Pine & Bill Leverty of Firehouse) (4:29)
BONUS TRACKS
6. Black Or White (Terry Ilous of XYZ, Alton Hood of D.O.C., & JK Northrop of King Kobra) (3:57)
7. Quicksand Jesus (Kelly Keeling of Baton Rouge) (5:29)
8. Snake Eat Snake [electric version] (David Raymond Reeves & Don Webster of Neon Cross) (4:53)
9. Butterface (Mark Allen Lanoue of Biloxi & Joshua Perahia of Joshua) (3:56)
10. When Mullets Ruled The World (Philip Bardowell of Magdalen/Unruly Child/The Beach Boys & JK Northrop of King Kobra) (4:16)
11. Ground Zero (Kelly Keeling of Baton Rouge, Kerry Livgren of Kansas, & Carmine Appice) (8:20)
12. Eve [demo] (Tommy Denander on guitars) (3:18)
13. Damascus Road [demo] (Tommy Denander on guitars) (3:43)

"Chasing a Cure" was originally released as a 5-song, download only EP. It was released to try and raise money for The Epilepsy Foundation. It is now a 13 song CD consisting of the original 5 song EP and 8 bonus tracks. As with past Liberty 'n Justice albums, the contributors are a who's who of 80's rock with well know guys like Carmine Appice, Paul Shortino, Eddie Ojeda, Kerry Livegrin, Kelly Keeling, etc. lending a hand. Of course, the main man behind the project is Justin Murr with Vic Rivera lending a hand in the songwriting process. The cover art was done by Rex Zachary, who is becoming well know for his cover designs. I myself was able to lend a hand in the layout of the digi-pack.

"Chasing a Cure" is a fairly melodic and mellow affair. It's almost like listening to an album of power ballads, with most songs oozing melancholy emotion. This is especially true of the original five song EP. "Paige's Song" is an acoustic based song written to and dedicated to Justin Murr's daughter, Trinity Paige Murr, who struggles with epilepsy. She was diagnosed with epilepsy at agand has battled through daily medication, hospital stays, cluster seizures, comas, three weeks in the ICU and even brain surgery.

Of the bonus tracks, "Butterface" is a modern hard rock song and probably the hardest rocking song on the album. "Eve" is another hard rocker, with a slightly modern flair. The song features strong female vocals, though the vocalist for this song isn't listed. "Snake Eat Snake" is a slow, melodic rocker featuring Neon Cross' David Raymond Reeves on vocals and Don Webster on guitar. This song, "Eve" and "Butterface" are really the only hard rock songs on the album. Overall, I suppose the music would best be described as AOR. I had assumed from the song titled that "When Mullets Ruled the World" would be a humor-filled rocker about the 80's rock scene, but it too is pretty much a ballad, probably best described as an 80's power ballad. "Ground Zero" is an epic, progressive rock song that sounds a bit like Kansas. This might be due to the fact that Kerry Livegrin penned the song. This song is definitely my favorite of the album. It features some stellar guitar work. "Black and White" is a Michael Jackson cover and "Quicksand Jesus" is a Skid Row cover. Not surprisingly, the album ends with another ballad, a demo version of "Damascus Road".

"Chasing a Cure" is the longest EP I own. Thirteen songs would definitely put it in the full length category. Money for the EP goes to a good cause. As such, I highly recommend picking up a copy.
08 [10]

Reviewed by Scott Waters

More 'killers' reviews from SW, in http://www.nolifetilmetal.com/libertynjustice.htm

Poems of Shadows - Nocturnal Blasphemous Chanting

2011-06-12T14:02:00.000-07:00

Hmmm...I can't decide whether this is a Horde cover band, a Horde tribute band, or a Horde rip-off band. Poems of Shadows hails from Brazil, and to say that they are obsessed with Horde is an understatement. Nocturnal Blasphemous Chanting is a raw, grim black metal album from start to finish and just about every song has some Horde influences, either musically, lyrically, or both. Now before you Horde fans get all giddy, Poems of Shadows doesn't really compare talent-wise to Horde. They are a decent band, yes. But this album will never gain the cult status thatHellig Usvart has. For one, Horde was really the first true black metal album put out by a Christian. Secondly, Horde was one mysterious person who never revealed his identity...and surprisingly, many people still do not know who was behind it. Poems of Shadows doesn't hide their identities...and that's kinda unfortunate as the corpse-painted band members may gain a few chuckles from those who see their pictures in the CD booklet. And thirdly, Horde was put out on Nuclear Blast Records amidst death threats on the man behind Horde and even Nuclear Blast themselves. I could go into more reasons, but this is not a Horde history lesson, but a Horde review Poems of Shadows review.

Musically, this band is not too bad at what they do. They have the fuzzy, distorted guitars played at a blistering pace. They have tons of blasting by a pretty good drummer who seems to tire at times, but does a decent job for the most part. The drum sound is actually good for the genre. At times it even has the hollow, haunting sound that Horde had. And the vocalist does a solid job at the blackish vocals. Sometimes he's in your face, but he also dials in that Horde style that sounds kinda distant and cold. And really, the production isn't as horrible as some of the Brazilian black metal bands I've heard in the past.

Lyrically is where I REALLY wonder about this band. They basically rip off most of the lyrics on Hellig Usvart, and even some of the song titles. Instead of "Silence the Blasphemous Chanting" we have "Nocturnal Blasphemous Chanting". Instead of "Drink from the Chalice of Blood" we have "Covenant Chalice of Blood". Instead of "Crush the Bloodied Horns of the Goat" we have "Crushed into Dust...Forever, Eternal" (which is actually the closing line of that Horde song). Instead of "The Day of Total Armageddon Holocaust" we have "Complete Destruction, Absolute Annihilation" (which is actually two of the last three lines of that Horde song). And then we have a actual Horde cover song of "Behold, The Rising of the Scarlet Moon". And that's just the songs titles folks. The lyrics are sometimes word for word and sometimes just re-worded or with a line added here or there.

I guess if you want to get technical, one thing they did do differently is that they included some multimedia stuff on this disc. There is a band biography, band pictures, lyrics, and some studio videos to watch. I actually had to opening the videos out of Windows Explorer cause when I clicked on the multimedia link when it came up, all it kept doing was sending me to Blockbuster Movies' website. Not sure what was happening there. Anyways...nothing special on the multimedia extras, but cool that the band tried to include sometime special on the CD.

This band is actually not that bad. Fans of primitive sounding black metal will probably like this...at least somewhat. I just think the band should really considering doing their own thing and not just copying somebody else.

Review By: Matt Morrow [thewhippingpost] Rip!!!

Wonrowe Vision - Mission Invincible (Silver Bullet) 2010

2011-06-08T14:57:00.000-07:00

Wonrowe Vision - Mission Invincible (Silver Bullet) 2010

Wonrowe Vision is a side project of Mortification bassist Steve Rowe and ex-Mortification guitarist Lincoln Bowen, along with drummer Andrew Esnouf. As might be suspected, the power trio purposely steers clear of the standard Morty death metal and thrash metal formulas and attempts to create something that is far outside the boundaries set by that band. What they end up with is a slab of guitar and bass driven rock and roll with a heavy 80's punk edge. Comparisons to early Motörhead are not completely far fetched. However, despite the comparison and the fact that this band doesn't sound like Mortification, this still very much sounds like Steve Rowe. His raspy, voice, his bass playing and his style of songwriting is immediately recognizable.

"Spirit of the Rock" is a simple, hooky, biker song that possesses a raw charm. "Vaporizer", "The White Rock" and "Smile Your way Through Life" bring forth the Motörheadcomparisons. It's that mixture of classic rock, heavy metal and punk that give Motörhead their sound and what also drives Wonrowe Vision's sound. "The White Rock" also has a bit of The Ramones mixed in as well. "Run in Circles" is an acoustic ballad that has Steve Rowe talking out the lyrics, much like Lemmy might. The vocal technique and the music on this particular track are actually an odd pairing. "Wreath The Passion Of My Fire" is an odd track as well with a bit of jazzy sound and features whistling as a main part of the song. While it is definitely odd, I also found this song to be one of the most compelling and interesting. It definitely strays far from anything that Steve would have done under the Mortification banner. "Smile Your Way Through Life" made me smile as it's such a autobiographical song about Steve Rowe. All through his career, whether playing death metal or thrash metal or whatever, Steve has always been one to smile and enjoy himself when performing and even when posing for promo photos. Many have actually criticized Steve for this, which I found a bit odd. As such, the song made me smile, just knowing the man behind the lyrics.

Unfortunately the production leaves a lot to be desired. The sound is very compressed and narrow, almost sound like it is being played out of an old single speaker transistor radio. Perhaps this was exactly the sound the band was going for. Production usually isn't a big concern for punk bands and early Motorhead was similarly narrow. Probably the biggest disappointment in the mix, however, is that the drums are mixed way behind the bass, vocals and guitars. I kept cranking this album up in my car trying to make it sound like what I really wanted to hear, but the drums just aren't there like I would have liked.

For a limited time the album also comes with a DVD of two of the bands concerts; one at a skate park and the other in a club setting. The DVD is professionally edited, though is shot from what appears to be a single camera.

DISC ONE (CD)
1. The Spirit Of The Rock (4:32)
2. Mission Invincible (4:06)
3. Resident Spider (3:51)
4. Vaporizer (3:17)
5. Run In Circles (4:47)
6. The White Rock (2:59)
7. Smile Your Way Through Life (4:09)
8. I'm Not Afraid of the Dark (2:17)
9. Wreath The Passion Of My Fire (4:39)
10. Radical Parrot (3:08)
11. Run In Circles [Radio Edit] (3:26)

DISC TWO (DVD)

Wonrowe Vision Live
First Ever Show: Ballan Skate Park, Jan. 30 2010
1. The Spirit Of The Rock
2. Mission Invincible
3. Resident Spider
4. Vaporizer
5. Run in Circles
6. The White Rock
7. Smile Your Way Through Life
8. I'm No Afraid of the Dark
9. Wreath The Passion Of My Fire
10. Radical Parrot
First Ever Club Show: Ruby's Lounge, Mar 16 2010
1. The Spirit Of The Rock
2. Mission Invincible
3. Vaporizer
4. The White Rock
5. Smile Your Way Through Life
6. Resident Spider
7. I'm No Afraid of the Da

By Scott Waters

Believer - Transhuman (Metal Blade) 2011

2011-06-05T10:16:00.000-07:00

Believer were one of the late 80's/early 90's bands that really dominated my CD player. "Extraction from Mortality" and "Sanity Obscure" are technical-thrash masterpieces, in my opinion. After that the band decided to go into more experimental directions. With "Dimensions" Believer stretched themselves musically, but still retained their identity, sound and in some cases, their speed. Still, with these three albums the band became known for their complex and technical metal. With their reunion and the subsequent 2009 release "Gabriel", the band pretty much still retained their sound, though they were obviously still stretching musically and going off into metal tangents, not wishing to be placed into any sort of genre box. With "Transhuman" I think Believer have stretch their sound to the point that they barely sound like Believer.

The album opens with a song that seriously sounds like something on mainstream radio, both vocally and musically. Thankfully, the song isn't an indication of what the entire album sounds like. There are some small traces of that old Believer sound in songs like "Transfection", "Entanglement" and especially "Ego Machine". However, it's an understatement to say that Believer 2011 is a very different animal than they were before they reformed. After giving the album a few spins, I started being reminded of Voivod. It's not that Believer sound like Voivod, but much like the Canuck thrashers did on albums like "Angel Rat" and "Outer Limits", Believer have experimented and completely changed their sound, abonding thrash metal and adding in psychedelic, goth and industrial elements. While the band have always been described as "technical", I'd say that "Transhuman" is more progressive in nature than anything the band has attempted in the past.

Even Kurt Bachman's vocals are very different from anything the band has done in the past. His style is a bit off-kilter and often very heavily processed, adding to the industrial tone. Keyboardist Jeff King really adds a lot of the band's sound. Wimpy flower metal keyboards this is not. Rather, it's King's keys that push the industrial and goth influences even further. As a matter of fact, the keyboard-led, goth/industrial instrumental "Currents" sounds more like somthing I would have expected from Fountain of Tears than Believer.

Another big change in the band is their lyrics direction. "Transhuman" leaves the door wide open for interpretation and certainly cannot be pigeonholed into being a "Christian" album.

Metal purists may be put off by this album, though make no mistake, this is a heavy record. However, the words "traditional" and "thrash" cannot be used to describe this album whatsoever. Being that I like this band so much in the past, I really gave "Transhuman" quite a few spins to allow it to sink in. I wonder if this had been an album released by a new band if I would have given it the same courtesy or if I would have just put it off to the side? Regardless, it did grow on me and I found "Transhuman" to be an enjoyable, challenging and creative album even if I am a bit disappointed that one of my favorite thrash bands is not longer playing thrash.

1. Lie Awake (5:03)
2. G.U.T. (3:39)
3. Multiverse (4:44)
4. End Of Infinity (4:12)
5. Transfection (3:55)
6. Clean Room (4:50)
7. Currents [instrumental] (2:50)
8. Traveler (4:23)
9. Ego Machine (4:29)
10. Being No One (4:47)
11. Entanglement (4:15)
12. Mindsteps (6:52)

[7.0] [10]

reviewed by Scott Waters

Stryper – The Covering

2011-06-05T07:35:00.000-07:00

O Stryper apresenta um disco só com covers dessa vez, prestigiando bandas que os influenciaram musicalmente ao longo de toda a carreira.

“The Covering” vem com clássicos das bandas Led Zeppelin, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Van Halen, Kiss, Ozzy, UFO, Kansas e Sweet e uma avivadora faixa inédita chamada “God”... Que é a única coisa inédita que vemos aqui. Esse disco vem recebendo fortes críticas principalmente pelos cristãos, pois muitos discordam desse posicionamento dos irmãos Sweet e seus amigos, alguns alegam que o Stryper deveria fazer na verdade um disco só com covers cristãos entre outras queixas mais ásperas...vou deixar isso de lado e vou falar do conjunto da obra ok?

Duas coisas me impressionaram ao ouvir esse novo trabalho do Stryper... a voz de Michael continua incrível e mesmo com as diferenças bruscas que as versões originais apresentam, sua voz consegue encaixar perfeitamente não causando nenhuma estranheza, não é uma cópia mas Michael consegue absorver a essência que ao meu ver é o mais importante quando alguém ousa tocar uma música alheia, seus refrões ficaram soberbos, que digam muito bem isso as versões do Kansas e Kiss, os pontos negativos ficam para a fraca e horrível capa que se fosse por não ter algo na manga era melhor “copiar” a idéia feita no Black Álbum do Metallica, concorda? outro ponto fraco foi a má escolha da música do Led Zeppelin, poderia ser outra né?

The Covering é muito bom! Estava curioso em ver o Stryper tocando Judas Priest, Iron, Deep Purple e C&A mas realmente esses caras são gênios, a pegada vista em Murder of Pride aparece fortemente nas faixas mais hard do disco, o que me satisfaz pois entendo que a pegada vista nos primeiros discos agora só fazem parte de uma bela história que eles construíram mas que também não posso negar que um pouco dela ainda esteja presente nessa nova fase do grupo. Minhas preferidas são “Set Me Free” (Sweet), “Blackout” (Scorpions), “Shot It Out Loud” (Kiss) e a fantástica “God” que poderia ser incluída em Murder by Pride ou em até no disco In God We Trust sem nenhum problema!

Esse poderia ter sido o disco que marcou a volta do Stryper, era só colocar a capa do Reborn nele que ficava perfeito.

8,5 [10]

By Alessandro | Demolish

White Throne - Armageddon

2011-06-05T07:20:00.000-07:00

Curioso como o pessoal que toca black metal insiste em manter algo que era uma limitação técnica e usar isso como elemento estilístico... De fato, esse conceito não saiu da minha mente por um único instante durante a audição deste Armageddon, segundo trabalho da banda. E sim, quando falo em limitação técnica estou me referindo precisamente à questão da produção. Embora não chegue a ser algo que impossibilite compreender a proposta da banda, é uma audição meio desconfortável, equalização predominantemente aguda e volume um tanto quanto “distante”. Pois bem, às músicas, então. O som apresentado aqui é um black metal no estilo da segunda onda do estilo, nos anos 90. Mais especificamente, me lembra o velho Offertorium, principalmente pelo timbre dos vocais e o trabalho de guitarras. Um trabalho interessante, mas com alguns “poréns”, como a já citada produção, que desvaloriza um pouco a execução e realmente chega a dar a impressão de tratar-se de um trabalho de qualidade inferior. Outro desses poréns seria uma certa previsibilidade nas composições. É um trabalho bem composto e bem executado, mas não há ousadia no estilo, nada que realmente destaque a banda. De fato, a competente execução, justamente o elemento que poderia ser o destaque para a banda acaba se perdendo em meio à produção. Resumo da ópera: boa banda, tem muito a oferecer, mas faria muito bem em se livrar um pouco das amarras das “leis” do black metal e ousar buscar uma personalidade própria. Não só por questão musical, mas até mesmo para evitar novas situações desagradáveis, como aquela causada pela capa do EP Frostland.

http://www.myspace.com/whitethroneband

By Heder Osny

Review show::. 1° Olímpia Fest Gospel | Oficina G3 20/05/2011

2011-05-25T17:55:00.000-07:00

Review e pics by Gustavo Hoft

O show foi realizado no Recinto Folclórico de Olímpia. Se tratava do 1º Olímpia Fest Gospel, com Oficina G3 no dia 20, e André Valadão no dia seguinte.
Chegamos em Olímpia por volta das 20:30, que era exatamente o horário que estava marcado para começar o show. Mas como já sabemos que nunca começa no horário, chegamos meio que em cima da hora.
Para minha surpresa, na arquibancada tinha um stand onde estavam vendendo materiais da banda, como os discos solos de Alexandre Aposan (baterista) e de Celso Machado (guitarrista). Ambos estavam nesse stand (o que significava que o show não iria começar logo), e foram super bacanas conosco. Tirei fotos com ambos e adquiri o cd do Aposan (a grana estava curta).
Exatamente às 22:30h, se apagaram as luzes e se pôde ouvir a intro “D.A.G.”, enquanto a banda entrava no palco. O Jean Carllos (tecladista) estava com uma máscara e o Duca Tambasco (baixista) com uma baita mexa branca nos cabelos (sinal da idade rsrsrs). E como de costume, já puxaram “Meus Próprios Meios”, o que fez a galera pular muito. O pequeno público de mais ou menos 500 pessoas estava bastante animado, apesar do som horrível que alugaram para o evento. E percebia-se também que não só ali embaixo, mas no palco o som deveria estar ruim, pelas caras dos integrantes. Logo após, já emendaram com “Meus Passos”, o que deu para bater bastante cabeça. Grande desempenho vocal por parte do Mauro Henrique. Por falar nele, o cara canta muito ao vivo!
Em seguida vieram “Mais Alto” e “Ver Acontecer”, ambas do álbum “Além do Que os Olhos Podem Ver”. “Obediência” veio logo após. Com o convite do Mauro, todos gritaram o nome do Deus Todo Poderoso, “Eu Sou” conseguiu tirar o fôlego desse humilde resenhista. Um momento mais calmo com a linda “Continuar” e um louvor com “A Ele”.

Agora um momento que emocionou a muitos: Mauro começa a falar do amor incondicional de Deus, e conta que sua esposa está com câncer, e o que os tem sustentado é o amor de Deus, que tem confortado seus corações. Nem preciso falar que a próxima música seria “Incondicional” e mais uma vez ressalto a “gogó” desse cara, junto com o entrosamento perfeitos dos músicos. Juninho Afram (guitarrista) fez o solo dessa música com a alma, com muito “feeling”, foi de arrepiar.
Logo após, os músicos saem do palco e fica só o Juninho, que traz uma palavra maravilhosa sobre o cego Bartimeu (Lucas 18). Essa não é a primeira vez que vejo Juninho pregar, mas com certeza foi a melhor que ouvi.
Terminada a palavra, Mauro faz a pergunta: “O que vocês querem ouvir?”. Entre o grito da galera, saiu uma mistura de “rock n’ roll” e “Humanos”. O que pareceu que pegou a banda de surpresa (acho que eles não iriam tocar essa música). Mas, fizeram a vontade da galera e Jean fez todo mundo pular, já que refez os arranjos dela, cantando num estilo mais gutural. O som também estava melhor. “De Joelhos” (que é uma de minhas prediletas) foi uma das quais a galera mais agitou! Grande momento! “Muros” também entrou com força total, e nós tirávamos fôlego de onde não tinha, seguida de uma surpresa: “Alive”, cover da tão consagrada banda P.O.D, outro ponto alto do show.

E como não podia faltar, “Depois da Guerra” levou o público ao delírio, com um baita solo de Juninho Afram (vai tocar assim lá nos quintos dos céus rsrsrsrs). E pra finalizar, “God Gave Rock N’ Roll To You”, um grand finale de uma noite inesquecível.
Sou suspeito para falar, pois o Oficina G3 tem sido umas das bandas que mais admiro nos últimos tempos. Pegamos a estrada e voltamos para Barretos. Apesar do pouco público (interior é assim mesmo...) foi um baita show, que o som não ajudou muito, mas com certeza, o Oficina G3 conta com músicos talentosíssimos e um grande vocalista, o que prova que no meio do Rock e Metal cristão existem bandas excelentes que tocam muito ao vivo, ao contrário de várias banda que já vi por aí. Lembrarei dessa noite o resto de minha vida!

Facedown Fest 2011 Review

2011-05-25T17:40:00.000-07:00

Facedown Fest 2011 Review HM | The Hard Music Magazine

Hard music exclusives
Facedown Fest 2011 Review
Review by Rob Shameless
Photos by Lindsay Paramore

We do what we want tour review

2011-05-25T17:33:00.000-07:00

We do what we want tour review

HM | The Hard Music Magazine

review show:::. The Almost em São Paulo 24/04/2011

2011-04-28T20:24:00.000-07:00

abril 26, 2011 by Viteco

Vinte e quatro de abril, domingo de páscoa, feriado. Tarde agradável e a cidade com pouco movimento. Graças a isso não demorei nada a chegar na casa InfernoClub, que mais uma vez recebeu um show internacional: The Almost. Eu não sei se fui só eu, mas alguém mais aí sentiu a ironia de uma banda cristã tocar num lugar chamado Inferno?

Enfim, vamos ao que interessa.

Assim que entrei na casa a banda Vowe começava a tocar o seu primeiro acorde. A banda que como o próprio vocalista Yuri Nishida disse, não tem ainda um disco, mas mostrou toda a capacidade em um show curto, mas muito conciso e muito bem tocado, afinal estamos falando de uma banda assinada pela Midas Music, de Rick Bonadio. Um show de verdadeiro rock para os poucos presentes na casa, mas infelizmente para os ânimos da galera.

Não era tarde quando a Vowe desceu do palco. Por sinal, era tão cedo, que algumas pessoas chegariam atrasadas, ou no caso de uma menina, que perdeu completamente o show do The Almost.

Com poucos roadies, subiram ao palco (acompanhados de muitos gritos) os cinco integrantes da banda e eles mesmos plugaram e testaram seus equipamentos, coisa que não se vê sempre com bandas de fora, e com algumas bandas daqui.

Nessa altura, a galera havia se exprimido na beira do palco, deixando metade da casa tranqüila e mal preenchida.

Depois de algum atraso, graças aos microfones que nunca eram ligados pelo técnico de som, e com a casa um pouco mais cheia, Aaron Gillespie anuncia a banda, pergunta se as pessoas estão prontas para agitar, e começa o show.

Monster Monster, primeiro single do último disco da banda foi também a primeira música da noite. Visivelmente os integrantes da banda, principalmente Aaron, ainda sem a guitarra, muito agitados, quando no primeiro refrão a primeira surpresa: Aaron se joga na galera, some e sobe totalmente descabelado e com o pique ainda maior.

O agito seguiu com a música Lonely Wheel, desta vez, com três guitarras e com direito até a uma “vogueada” de Aaron. Uma pauzinho pra papear aqui e o vocalista solta, “Nós sabemos muito sobre o Brasil, sabemos que é um país muito quente”, mostrando que aprendeu pelo menos uma coisa quando veio pra cá junto da Underoath. Brincadeiras a parte, tanto minha, quanto dele, o assunto do calor não é de menos. A banda vem da Flórida e foi uma puxada de assunto para poder tocar Southern Weather (clima do sul, em português), que fez a galera cantar em alto e bom som a faixa que recebe o nome do disco de estréia do grupo. Quando surge a segunda surpresa do show: Uma pessoa surge do meio da galera, sobe ao palco e tenta tascar um beijo em Aaron, que rapidamente se esquiva da situação e faz uma cara de “Esse louco tentou me beijar?”. Tudo bem, o cara se ajoelhou na frente dele e não atrapalhou ninguém, até que resolveu descer do palco.

Na seqüência o quinteto tocou a música No, I Don’t seguida pela primeira pausinha do show com Dirty And Left Out, que Aaron escreveu em um momento ruim da sua vida e buscava uma espécie de reconciliação com Deus. Nesta foi possível ouvir todas as vozes da casa cantando juntos, de mãos ao alto, com todas as forças.

A emoção seguiu com a música Young Again, e sem perder o pique, a banda claramente se divertia no palco e estava vivenciando um grande momento, e o frontman mostrou estar com a voz afiada.

Mais uma pausa e Aaron lembrou que era domingo de páscoa e que este dia era um grande dia para ele, pois marcava o renascimento de Jesus: “Há muito tempo atrás Ele fez o impossível e retornou à Terra” e que esse feito era “Surpreendente por si só”, ou em inglês Amazing Because It Is, que seria a próxima música. Seria, até pelo menos o guitarrista Dusty o tocar no ombro e falar que não era essa música ainda, e sim o cover de Tom Petty da música Free Falling, que foi divulgada pela banda através da coletânea Punk Goes Classic Rock. Após o cover, também cantado pela galera (quase inteira), mostrando que onde a banda se manifesta os fãs estão lá, seria finalmente a vez de Amazing Because It Is, e Aaron contou toda a história de novo, em “fast forward”. Esta que conta com um trecho do hino cristão “Amazing Grace” na música, foi cantada à capella pela galera em certas partes.

O show se aproximava do final quando a banda tocou o carro chefe Say This Sooner, fazendo a galera voltar a pular e a se espremer em busca de um lugarzinho mais próximo dos ídolos, mandando na seqüência o hino Hands, crescendo ainda mais o agito com gritos e pulos do público, que gerou o delírio de de dois fãs que subiram ao palco, e que não sei dizer ao certo se agradou muito o vocalista, mas o resto da banda pareceu se divertir, principalmente quando outro ser rouba o microfone e grita sem parar. Microfone recuperado por um roadie e a música termina com um “Goodnight” (Boa noite) e a banda mal havia saído do palco e a casa gritava por mais uma música: “One more song, one more song”.

As luzes permaneciam apagadas quando ressurge no palco a banda para mais uma. Sim, apenas mais uma. Talvez se a galera tivesse gritado “five more songs”, quem sabe não tocariam mais cinco?

Os acordes de Monster soam levando todos os presentes àquele momento de que o show estava acabando, que era hora de curtir os últimos momentos e cantar com o máximo das gargantas. Ótima escolha para terminar o show.

A banda recolhe seu material, tira algumas fotos, joga palhetas, baquetas, set lis e qualquer tipo de lixo que fazem dos fãs quem são, e deixa o palco.

Aquele havia sido um momento inesquecível. Talvez a melhor páscoa para muitos, onde em um feriado cristão, uma das bandas que mais colocam explicitamente em suas músicas a base do cristianismo, veio aqui, e deu uma verdadeira lição de música.

Talvez um momento único, considerando a quantidade de pessoas no local ter sido baixa, talvez pelo feriado, talvez pela banda não ser tão popular como a Underoath (sem querer fazer qualquer tipo de comparação, apenas comparando a quantidade de público), nos fazendo supor que dificilmente eles voltarão. E eu espero muito queimar minha língua.

Resenha por: Vitor Dechem

fonte:. http://www.mpsirock.com.br/

Divine Symphony - The History

2011-04-03T17:16:00.000-07:00

É da longínqua Manaus, que vem o brilhante representante unblack, Divine Symphony. Seu primeiro full chamou atenção, tanto para sua música, como para a cena em geral. Eu vi eles pela a primeira vez na Zadoque SP, [rip!!!] e foi uma das melhores apresentações. O selo Extreme Records deve se orgulhar de assinar com essa banda, tendo colocado a horda na capa de sua revista Extreme Brutal Death 2 vezes.

O DS se tornou um dos grandes nomes do underground cristão e seu debut, Reject Darkness recebeu ótimos reviews em revistas e webzines. Holy unBlack metal pra nenhum seguidor de Cristo (extreme) reclamar!! Seu segundo álbum, The History é aquele tipo de material para despertar os frochos metalheads. A boa dose de ousadia está na art do cd, que me fez lembrar o velho Devout (New Zeland), crucificado na época, por usar uma cruz invertida no logo. A representação de ambos, trata se da história de Pedro, "não se achando digno de morrer igual ao mestre"... Isso ca(u)sou polêmica no cenário mundial, levando os crentes a se dividirem em seus fóruns ‘mentais’. Os temas de The History, com base no título tem se a idéia de algo conceitual, mas com o encarte em mãos, não notamos essa conexão.

Esse disco revela o lado Gothic e Symphonic do grupo trazendo uma certa atmosfera ‘Saviour 'Morphia' Machine', que permeia ao longo das canções. A agressividade não é o forte deles nem o melhor do blast beats se reúne aqui, porém o conjunto da obra é feito com classe. No quesito melódico, O DS, não segue aquela linha do Vaakevandring (fader Vaa), estão mais pertos dos bigs, Crimson Moonlight, Parakletos...
Assim como "Martyrs" fez uma grande ‘intro-mission’, "Unfinished Era", ‘times over' em grande estilo esse registo.
I highly recommend this album to add your menu for future feasting.
[07] - [10]

By Norman Lima

Morbid Sacrice - Severed Death

2011-04-03T13:59:00.000-07:00

A banda Morbid Sacrice não é conhecida por aqui, mas esse cdzinho, Severed Death vai ser bem aceito no underground. A escola dos caras é o death metal school com os growls lembrando o velho Mortification, Vengeance, mas a influência mais real deles, é o Crimson Thorn. Os riffs thrashing aqui é coisa de quem manja mesmo. Não precisa ser exatamente um death-headbager pra curtir esse material, e eles já estão no underground a mais tempo do que você possa pensar. Em sua trajetória algumas apresetações marcantes, dividindo o palco com os gigantes, Antithesis e Alethian.

Numa tour com o Hatebreed e Madball, eles seriam a banda de abertura, porém o show cancelado. Esse álbum já tinha sido lançado em 2002, de forma independente. E bastante tempo depois, resolvem assinar com o selo Open Grave, [Inclusive quero agradecer a Open Grave pelo o suporte grande ao metal cristão] e coloca novamente Severed Death a disposição dos fãs. O line up até aqui são :. Chris Auman (Vocals / Bass) Devilkill (Guitar) Nate Davis (Guitar) Tom Klinesmith (Drums). Segundo seu myspace, parece que não estão na ativa novamente. Chris Auman e Tom montaram uma banda de death metal chamada Nightsbane, e Tom é o atual baterista do Royal Angush nas turnês. Fans de Antidemon, Skymetal, death/thrash não vão decepcionar-se com o Morbid Sacrice, disso eu tenho certeza. Great and Killer !!!
TRACK LISTING:

The Offering
Buried Alive
Humping The Dead
Misogynicide
Severed Death
Divinely Exhumed
Whom I Serve
Deliverance Of The Beast

Entrevista deles na Extreme Brutal Death #16
http://www.myspace.com/officialmorbidsacrifice
[09:00] [10:00]

By Norman Lima

Ceriminial Sacred :. Our war is only against hell

2011-04-01T15:25:00.000-07:00

black metal no meio cristão não é mesmo mais nenhuma novidade, mas quando me encontro com um material desses em mão, não é muito fácil ir direto, ao obvio. Pois em termos de ser anti-satan, até que eu mesmo apoio totalmente, mais chamar isso de cristão, confesso que me causa medo. Risos... Mas o lamentável que preciso dizer, é que o Cerimonial Sacred, é um projeto, e não uma banda, logo, não se deve ter esperanças para outro full. Porém, temos um bom exemplo, o maravilhoso Slectvalk, que se tornou uma banda completa e ‘headliner’ do underground ], então o que nos resta, é esperar que esse caras sigam com sua música pesada,visto que, Our War Against Satan, certamente será devorado na cena. O material aqui, não desapontará os fãs do Vardoger, Arvinger e Antestor. Tudo nele não é diferente do que é feito no meio secular, e tem ódio o bastante nesse álbum, por que a horda não esconde que ama odiar o inferno. As letras são claras, onde a visão, enquanto ‘cristianismo’ é exposto, sem medo ou sem qualquer subjetividade, ao contrário, objetividade é um dos pontos altos, você pode notar diretamente no título desse cd. Um típico nome da lista de bons nomes do unblack metal. Os teclados se encaixaram perfeitamente na proposta em termos de estilo, mostrando que a técnica faz parte do seu conteúdo sonoro, não se abstendo dos momentos melódicos e raw.

Os Riffs de guitarras acompanha esse pensamento, seguido de um Corpse Paint acurado. O chifrudo tem mais um inimigo de peso. Mesmo não sendo um big fã de black metal, eu penso que esse material tenha uma boa resposta do público, ambos os lados, vale apenas para os apreciadores (de acordo com seu gosto). Se ousar duvidar, então eu desconfio de sua seriedade musical.

I have heard so far... [09]-[10]

By Norman Lima

Antestor - The Forsaken | Silent Music Records

2011-03-24T07:44:00.000-07:00

Honestamente, black metal nunca foi um estilo que esteve dentro do meu coração. Eu não o via como apenas um estilo musical. A conexão com o satanismo é muito forte, entre outras coisas from hell, por isso nunca estive por perto, quando o assunto era black metal. Eu não compreendia a idéia de algumas bandas cristãs, e também não me importava muito com aquelas que se rotulavam de black metal cristão. Em alguns casos eu poderia achar alguma coisa interessante, mas o certo é que a maioria das vezes, inconseqüentemente, as condenava, e pensava , que a cena não precisava ir tão longe quanto a estilo musical. Tempos mais tarde...Aos poucos fui me envolvendo sem muita pretensão, e lentamente observando, e foi quando me peguei apaixonado pela a banda Vaakevandring, e já não estava mais com toda aquela resistência, obviamente sem sentido. É o que penso hoje. Então, com muita frequência, fui adquirido materiais dessa linha ‘unblack’. Primeiramente, voltei um pouco no passado e fui ouvir com mais atenção, o Horde, o projeto musical de mais impacto, em termos de extreme metal.Esse novo álbum do Antestor é o melhor material que eu já ouvi em termos, diretamente extremo. No caminho, na bagagem, trouxeram algumas polêmicas, pelo o uso de corpse –paint com visual fortemente carregado, pronto para atrair inclusive os satanista. A fé dos deles, não estava escondida em suas imagens, mesmo assim, os cristãos não foram muito tolerantes com eles, e tiveram que enfrentar as duras críticas com postura em respostas bem radical também. Se por um lado, alguns não conseguia ver o Antestor como um grupo sério, eles nunca se importaram com essa opinião, e tudo fazia parte ‘kit’, então quem estava a favor ou odiasse, não se tornaria problema algum. The Forsaken, é um álbum que não é maior, ou melhor, que qualquer outro álbum de ‘um black, porém é difícil achar um que esteja superior a esse. A capa foi feita pelo o mesmo artista que fez do Dissection. E as ‘arts’ de ambos, tem uma leve semelhança. O que remete a pensar que pode ter sido de propósito ou coincidência. Outro detalhe, top dos fóruns, era o baterista Hellhammer (Mayhem). Isso praticamente fechou a seção de ‘controvérsia’. A raiva dos crentes estava declarada. Por outro lado, os apreciadores do estilo, vão devorar em segundos. Os elementos usuais e a técnica dos músicos, sob o comando de um frontman com seu ‘groms’ altamente qualificado, espanta qualquer sombra de dúvida, quanto a seriedade sonora praticada aqui. Icialmente anunciado pelo o Horde, o Antestor é mais um a provar que cristão sabe ser extremo com sua música.
They has expanded their sound. Check it out. Fans of unblack will love this album.
10 [10]

By Norman Lima

Comeback Kid em São Paulo/SP (BRA) 13 de março /2011

2011-03-23T15:42:00.000-07:00

Fotos: Erica Miranda

One True Reason, Comeback Kid e Sick of it all
13 de Março 2011
Carioca Club, São Paulo/SP (BRA)
...Logo em seguida veio o Comeback Kid. Eles sabiam que não era a mais aguardada da noite, que o público estava bem dividido, mas muitos dos que já lotavam a pista vieram especialmente para vê-los. E não decepcionaram. Logo na intro mostraram que viriam para fazer mais um show memorável. A música? “A little help from my friends” de Joe Cocker, também conhecida como o tema de abertura do seriado “Anos incríveis”.
Mantendo o mesmo set do show de Curitiba, que aconteceu na noite anterior, o CBK priorizou os hits e com isso ganhou o público que cantava todas. Promovendo seu mais recente disco “Symptoms + Cures”, lançado ano passado, abriram os trabalhos com “Do yourself a favor”, seguida por “False idols fall” e “Broadcasting”.
O simpático vocalista Andrew Neufeld falou o tempo todo com o público, agradecendo a presença de todos que os viam pela primeira vez e de outros que estiveram presentes nos shows de 2008. A polêmica grade que divide o público do palco também foi o assunto. Ele disse que entende que é por uma questão de segurança, mas deixou claro que não concorda com esse procedimento nem com o distanciamento do público. Por isso, cantou várias com a galera colada na grade, fazendo a alegria tem que se esforçava para não ficar esmagado e de quem pode chegar mais perto do ídolo. Do novo disco tocaram “Because of all”. “Die tonight”, “Partners in crime” e “Step ahead” enlouqueceu a galera e Neufeld a cada reação e feliz com grande circle pit, já nem tão kid assim parecia ter fôlego de um garoto de 17 anos e talvez não fosse o tempo cronometrado para o evento, faria uma maratona CBK fácil. Mesmo assim não deixou a desejar. Um dos pontos altos foi a execução do master hit “Wake the dead” cantado em uníssono e com uma intro linda seguida por “Lorelei” que encerrou o show.
E daí por diante era só expectativa. Pista tomada, mas não tão absurdamente cheia como se imaginava que fosse... Para ler a resenha completa, click aqui

By Andréa Ariani

Fonte:. texto e foto [HORNSUP]

[albums to remember] Lovewar - Soak Your Brain (1993)

2011-03-23T03:40:00.000-07:00

O Lovewar ficou conhecido por muitos cristãos no Brasil pela sua bela apresentação no S.O.S da Vida em 1994. Esse trio americano liderado pelo vocalista e guitarrista Tim Bushong fizeram um show memorável.
O som desse álbum em sua maioria é alternativo, fazendo um mix de hard rock dos anos 90 com muito groove e forte pitada de grunge também!!!
Tim Bushong substituiu David Bach no Guardian na edição anterior do S.O.S da Vida, a esposa de David estava para dar a luz e ele convidou Tim para assumir as 4 cordas e com certeza isso abriu a porta para que o Lovewar aparecesse no ano seguinte com sua banda.
No festival em São Paulo eles tocaram novas músicas e até anunciaram o breve lançamento do seu 2° disco, mas infelizmente o grupo mudou o nome para Channel Surfers e a proposta musical também e o 2° álbum do Lovewar foi enterrado, o que lamentei muito pois a qualidade das composições me impressionou muito.
Lamentavelmente o Lovewar ficou conhecido como a banda de um disco só!
David Bach descascou muitos elogios ao Lovewar e até a respeitada revista americana Heaven's Metal colocou esse disco no top 100.
Galera mais radical isso aqui não é para vocês ok?
Lovewar line-up:
Tim Bushong - Vocal e guitarra; Greg Purlee - Bateria e back-vocals e Rick Armstrong - Baixo e Back-vocals.

Track List :

01.Soak Your Brain
02.Golden Rule
03.Take me
04.Welling up
05.Space in Time
06.You Win
07.Keep Your Hands Off My Stuff
08.In The Sea
09.Just the Same
10.You Are Not Alone

By Alessandro Pedro

BEST OF ROWE PRODUCTIONS - EVANGELISTIC ARTILLERY:

2011-03-02T19:35:00.000-08:00

Bem meus amigos, vocês sabem não é, que o Senhor sabe todas as coisas.
Aqui está alguns detalhes, comentado pelo o Steve Rowe, sobre a nova compilação da Rowe Productions, Best Of Rowe Productions Evangelic Artillery, celebrando 17 anos. Material exclusivo para os membros da Infiltration Squad.
Acredite, você precisa saber disso.
O SIN KILLER sempre quis levar a todos ‘boas news’. Não esqueçam isso.
E faça um favor por você, leiam isso, independente se você é ou não, um metalhead formado ou a caminho.
Ao considerar este Track List cheguei à conclusão de que eu queria não só representar essas canções inovadoras da Rowe Productions & ‘Metal Cristão’ em geral, mas também apresentar as bandas e músicas que mais significaram para mim pessoalmente. Eu comecei a Rowe Productions há 17 anos em 1994 e o selo decolou como um foguete no céu a partir do primeiro dia.
Com o Mortification eu penso que "Priests Of The Underground" enquanto música, resume totalmente a Rowe Productions e esta ‘missão’ de uma vez só. Além disso, foi a primeira canção gravada ‘independente’, fora de uma gravadora de apoio. Gravado em meu estudio Hammer Of God, quando eu tinha, e está no álbum Relentless, que foi o primeiro do Mortification lançado de forma indie, depois de trabalhar com a Nuclear Blast do qual a banda assinou contrato por 10 anos. Relentless está chegando reedição através Soundmass este ano de 2011.

A canção Beheadoth é um clássico! Naturalmente a primeira canção gravada pelo o Jayson Sherlock antes de mudar o nome da banda para o Horde. Jayson foi parte integral da formação clássica Mortification número 1. Gravando e tocando ao vivo com o Mort de 1990 a até o final de 1993. A bateria de Jayson e suas proezas na composição é bem exibida em ‘Mine Heart Doth Beseech Thee (Oh Master)’.
Harbinger foi uma grande banda de Heavy Metal clássico. Gostei muito do tempo que eles estavam aqui em 1994 gravando The End Is Near. Eu realmente queria assinar com eles.. Mas acontece que The End Is Near é a única música que eles haviam gravado antes de se separarem. Quando eu voltei dos EUA em 1995 após a gravação Primitive Rhythm Machine, eu estava procurando um novo guitarrista para o Mortification. Entrei em contato com o guitarrista do Harbinger para saber se ele queria entrar no Mort, antes de falar com qualquer outra pessoa. Ele é um grande guitarrista.! Mas ele não quis fazer a mudança para Melbourne, sair de sua casa e trabalho, em Sydney. Logo após, com 18 anos, Lincoln Bowen se juntou a Keith Bannister e eu na guitarra.
Ethereal Scourge eram uma das minhas favoritas assinatura na Rowe Productions em 1996. Eles tem apenas um e único álbum, Judgement And Restoration e é dos álbuns death metal de louvor de todos os tempos.
Falei com o guitarrista Asoka no ano passado e ele está olhando para uma reedição de, Judgement And Restoration em breve. Uma banda que eu teria amado continuar o trabalho. Eu me lembro vividamente do dia que eu estava diagnosticado com leucemia em Setembro de '96, Ethereal Scourge que estavam no estúdio aqui em Melburne com Mark McCormack como produtor, Mark disse-me que quando eles receberam a notícia largou todos os seus instrumentos e oraram por mim o resto do dia!
Cybergrind é uma inclusão importante porque o guitarrista Mick Carkisle & baterista Mike Forsberg ambos tocaram num ponto chave do Mortification. Mick fez parte do clássico line up número 1, com Jayson, eu e Mike Forsberg tocou bateria em Brain Cleaner em 2004, com Mick Jelinic na guitarra. O último álbum gravado no estúdio do Mortification, o Hammer Of God com Mark McCormack novamente com produção a cargo de Mark McCormack. Trascend revela o talento de Mick na composição e a categoria de Mike na velocidade atrás do kit!
Metanoia foi a minha primeira assinatura na Rowe Productions, com seu primeiro álbum., In Darkness Or In Light agora considerado um Death Metal cristão clássico. Accute Obliteration é uma daquelas canções que imediatamente se destacou na época como sendo uma das tops.
Metanioa foi a única banda a realizar 3 álbuns de contato com a Rowe Productions. Mesmo seguindo os meus 2 anos de doença grave e quase morrendo por duas vezes, eles continuaram comigo. Grande admiração ao Metanoia por isso.
Vomoth é um projeto interessante de black metal por um outro baterista chamado O'neil que tocou no Cryptal Darkness antes de se tornarem The Eternal. Sob a orientação e Produção de Jayson Sherlock, Beyond The Gate é um Santo UnblackMetal jóia!
Grave Forsaken são definitivamente a minha banda de estimação a partir de anos mais recentes. Eu encontrei Vaughan Gregory alguns anos atrás, eu conheci um cara que é o verdadeiro Jesus Metal também! Foi uma honra lançar o primeiro álbum do Grave Forsaken, Beside The River Of Blood. Eu amo o estilo vocal falado de Vaughan no Buried Alive. O 4th cd do Grave Forsaken , Fight To The Death saiu via Soundmaass é um clássico do Jesus Metal! Estão meu Top 25 Albuns cristão de Todos os Tempos! É ótimo saber que eu fiz parte do grande ministério da banda!

Psycoma é uma cacetada das boas, do Power Metal de Jesus. Seu álbum, Album Of The Mind ainda está disponível via Soundmass.
Quando eu soube que Lincoln Bowen estava deixando o Mortification devido ao trabalho e compromissos familiares e após a nossa turnê mundial de 2001 com o Mortification, Adam do Psycoma foi o primeiro guitarrista, que chamei para entrar no se Mort. Adam também não queria se mudar para Sydney. Durante uma parte de tour pelos os estados unidos, em nossa tour mundial, eu conheci guitarrista canadense Jeff Lewis que, claro, veio para a Austrália para tocar no álbum Relentless do Mortification comigo. Foi nessa época que Mick Jelinic também entrou para o Mort, 9 anos. Mick é o membro com mais tempo de casa no Mortification.
Em 1995, o álbum de compilação de maior sucesso já lançado foi a Northern Lights-norueguesa compilação de Metal. É claro que a partir desta, Extol e Antestor passou a se tornarem grandes bandas no mundo da cena do Metal. Eu teria adorado assinar com todas as 4 bandas dessa coletânea lendária, mas o câncer me impediu de apresentar um possível contrato à elas. Na minha humilde opinião Groms é uma das melhores bandas de Death Metal de todos os tempos, presente na música cristã. Claro que o cara principal do Schaliach se juntou e fortaleceu a excelência musical do Extol.
Callous é uma participação importante aqui porque é um dos muitos sucessos de Phil Gibson Band Project. Ele foi o baterista do Mort em nosso frenético álbum Blood World de 94.
Também fez um belo trabalho de bateria na versão de estúdio de Time Cruzaders que juntamente com Beheadoth e Harbinger são as 3 músicas que representaram a primeira versão da Rowe Production lançando a Godspeed- Australian Metal Compilation. Também lançada em 1994. Eu amo muito música punk, porque é exatamente isso. Um sopro de ar fresco no meio desta Best Of Rowe Productions compilação.
Lightforce foi a banda que eu tinha 1986-1989. Em 1987 tornou-se uma verdadeira banda de heavy metal de Jesus, após as demos da banda de 1986 com um line up diferente Choose To Win foi a primeira e verdadeira canção de Jesus Metal que eu gravei, sendo Track 1, em 1987,Battlezone nosso álbum. Isso foi quando eu tocava baixo e realmente tinha algumas linhas 'Killer Bass'. HaHa! Eu amo essa música. Grandes memórias aqui!
Noiz Gate foi uma grande banda de Thrash cristão. Lembro-me vividamente tocando no Texas Rock Festival em 1996 e vendo o vocalista Juan Reyna pela segunda vez. Seu rosto era cinza! Perguntei a Juan o que estava errado e ele me disse que tinha acabado de ser diagnosticado com leucemia e tinha vindo fazer o seu último show antes de ir para casa para morrer. Sem seguro de saúde privado nos EUA ele não poderia receber qualquer atenção médica adequada? Juan executou com todo o talento que eu tinha testemunhado no ano anterior e eu tive a certeza que eu conseguiria uma música do Noiz Gate para adicionar a minha compilação de 1997.Lançamento da Rowe Productions, Maximum Frequency Overload -US Metal Compilation. Em setembro, eu estava diagnosticado com leucemia e, portanto Massive Freuency Overload, é claro, foi dedicado a Juan. Agora, cantando louvores a Deus no reino!
Eu lembro de sentir dores terríveis enquanto embalava as caixas de papel para o CD deste álbum de compilação e o primeiro álbum do Lament para enviar a Diamante, para prensagem e distribuição nos EUA, em livrarias cristãs. Eu fui para aquele vale do transplante mortal de medula óssea, sabendo que a missão do Jesus Metal que Deus me deu, me faria forte, embora eu estivesse muito perto de morrer.
O Frank's Enemy era uma banda de death metal com sonoridade original. Torturer também faz parte do CD Massive Frequency Overload- US Metal Compilation. Em 1994 e 1996, o Frank's Enemy foi um ótimo suporte em algumas das nossas datas na Flórida. E é claro, o guitarrista/vocalista Julio Rey foi membro fundador de uma das minhas bandas cristãs favoritas de todos os tempos, o The Lead!!
Ambas as bandas eram bem únicas, e até hoje eu ainda ouço com frequência os álbuns clássicos do The Lead. Thrash hardcore para Jesus a todo vapor!
Creio que o Crimson Thorn seja a melhor banda cristã de death metal de todos os tempos! E eles também são pessoas muito agradáveis e generosas. Fizemos ótimos e memoráveis shows com o Crimson Thorn em '94, '96 e '01. Realmente Brutal!!
Por fim, o Wonrowe Vision. Minha banda de Heavy Rock para Jesus. Mais uma vez acompanhado por meu bom amigo Lincoln Bowen na guitarra e também por Andrew Esnouf, que agora também é oficialmente o novo baterista do Mortification! O Mortification e o Wonrowe Vision tocarão constantemente nos próximos anos e será excelente ser capaz de atingir uma subcultura de música underground diferente com o som rock do Wonrowe Vision!! Estou planejando alternar os anos entre o Mortification e o Wonrowe Vision, uma para cada banda a cada 2 anos. Até nos vermos novamente na turnê, aproveitem o metal de Jesus e unam-se a mim no Pelotão de Infiltração para invadir as fortalezas do diabo, pois unidos nós somos os Sacerdotes do Underground!!

1- Mortification- Priests Of The Underground.
2- Beheadoth (Horde)- Mine Heart Doth Beseech Thee (Oh Master).
3- Harbinger- The End Is Near.
4- Ethereal Scourge- Estranged From The Womb.
5- Cybergrind- Transcend.
6- Metanoia- Acute Obliteration.
7- Vomoth- Beyond The Gate.
8- Grave Forsaken- Buried Alive.
9- Psycoma- Choice Of Denial.
10- Groms- Ascention.
11- Schaliach- The Last Creed.
12- Callous- Why.
13- Lightforce- Choose To Win.
14- Noiz Gate- Five.
15- Frank's Enemy- Torturer.
16- Crimson Thorn- Dissection.
17- Wonrowe Vision- Vaporizer.

By Steve Rowe

fonte:.link original em inglês. Infiltration Squad
Trad. Norman Lima/Heder Osny

Germán Pascual - (Review show - Blackmore Bar)

2011-02-08T17:29:00.000-08:00

25.JAN - São Paulo (SP)Local: Blackmore Rock Bar
Primal O'Ziriam , Heptah, The Four Horsemen (Metallica Cover Oficial).
- [Participação especial, Mario Pastore].

O fim do Narnia, foi uma das ‘bad news’ de 2010. Eles passaram pela a Europa, Japão, México, Estados Unidos, e o Brasil, ficou fora dessa escala. Bem, é verdade, não temos um promoter por aqui, especializado em shows cristãos, lamentável.

Paralela a triste notícia acima, a esperança não tinha sido totalmente engolida, os brasileiros teriam a chance de ver o Narnia, mesmo que não fosse com a formação original. E como eu sou fã, eu realmente penso dessa forma.
As expectativas em torno desse show, foi praticamente o assunto todo esse tempo. Comentei muito com meus amigos mais chegados.
As datas demoram um pouco para serem divulgadas, e a divulgação foi bem fraca, longe do esperado.
Acho que a produção ficou perdida, o Germán Pascual tem um público cristão, então o alvo deveria ser eles, mas isso não é pauta desse review e nem quero entrar no mérito...
O show do Blackmore parecia ser o melhor entre os outros, um lugar e local bem conhecido do fãs de metal. Um dos grandes pubs/bares de São Paulo voltado a música pesada.
Eu cheguei bem cedo, a chuva estava colocando medo nas pessoas, e choveu muito no caminho, mas nada preocupante.
A sensação de que o evento seria ótimo, surgiu com a recepção do Germán Pascual com todos, e foi uma ótima ideia chegar antes. Bastante familiarizado, ele veio em minha direção com um grande sorriso. O engraçado é que, falamos muito pelo o msn, mas foi como se conhecemos um pouco mais. Algumas coisas, as palavras parecem não descrever muito bem, então vou manter o foco na apresentação... hahahaha.
As bandas de aberturas sofreram pra tocar, o palco estava praticamente ocupado pela a bateria principal.
O show iniciou com o Primal Z, mostrando se bem influenciados por doom metal, e eles terminaram com o ótimo cover “Walk Away” (Sisters Of Mercy) na versão do Paradise Lost.
A próxima open-act, Heptah, apresentou seu prog metal, além de um bom domínio de seus instrumentos, um estilo onde a técnica tem seu show a parte, e mesmo sem um tecladista, e um frontman , à impressão foi ótima. Acho que ouviremos muito deles daqui pra frente.
Ultima das opener, Metallica cover, The Four Horsemen. Bom, a verdade é que não tem como ignorar, quando o trabalho é bem feito. Justamente nesse dia, achei que não era um boa hora pra covers, mas os caras foram muito bons. Ótimos!
The killer starting off com uma intro, lembrando o Saviour Machine, “Into This Game”, abriu com classe o espetáculo a seguir. Os vocais do Germán ao vivo é muito melhor do que ouvimos em Course Of A Generation ( último cd do Narnia) ou, no (MindsEye). Eles não poderia encontrar um vocalista melhor, é o que acho, definitivamente.
As mudanças, como ; os temas, o Leão não aparecer no último cd, entre outros detalhes, deixaram os ‘fãs’ tristes, mas foram super bem compensados com a poderosa performance on stage. “Sail around the world”, “Rain” e “Inner Sanctum”, revelou um bom entrosamento dos músicos contratados.
Um dos grandes momentos ‘highlights’, foi sem dúvida, em “Revolution Of Mother Earth”.
Adicionar “Seek The Truth” do seu projeto, Forged Wings, ao set fez uma conexão perfeita com as outras músicas, com uma pequena intro, onde ele simplesmente falou, ‘Busquem a verdade’, um tema interessante com uma execução fantástica.
A participação de Mario Pastore teve um destaque especial. Um discurso pra descontrair um pouco, e a surpresa a seguir, “When the Stars Are Falling”, como os nossos irmãos ‘gringos’ dizem, awesome ! Ainda contamos com a Scared, uma das minhas favoritas do Course Of... Um expressão adotada para esse encontro ‘Meet Steels’. Hahahaha This guys are killers lives! That’s killers screams!!!
“The Awakening”, uma das melhores ‘letras’ do Narnia, iniciou a parte dos clássicos.
A pequena plateia estava esperando mesmo por , "Living Water", e não sei exatamente o que escrever sobre esse momento. (Headbanging time). Eu praticamente ignorei a dança (you know what I saying (hahahaha). Eu não estou tão velho assim, ... eu acho.
E não seria um grand -finale, sem "Long Live The King"! Se eu vou ver um show melhor que esse em 2011?!! Não sei, quem sabe com o DivineFire.
Se aproximando do 'Exit Stage Left', o que me levou mesmo a ficar muito chateado, é notar e lidar com o fato, de que a cena do metal cristão, é decepcionante quanto a público.
Um outro ponto, como o German Pascual conseguiu deixar tantos ‘clássicos’ fora do set-list???? Eu perdôo.
Jesus Christ was glorified!

By Norman Lima

Pic Raphael Jorge.

Antidemon (Show -Review) A day of total crushing antichrist!!!!

2011-01-23T19:20:00.000-08:00

Antidemon – 17 anos . 15/01/2011
Eis o meu primeiro show de 2011. Começei bem, sorry chifrudo. Em off durante algum tempo, para refrescar minha mente, minha vida, meu coração, my mind was black, resolvi voltar com o SIN KILLER. Antes, fui ver os shows do Dynasty e Seven Horizonz.
O que se nota de imediato, em relação aos velhos e alguns bons tempos, são mesmo a mudança de nome e local, pequeno mas parece abrigar bem os seguidores anti-satan comandado pelo o Batista (Bass and frontman) do Antidemon. Ao contrário do que eu esperava, eu consegui entrar, mas impossível ficar até o final, believe or not, eu tentei. Não tinha ventilação nenhuma e o pessoal estavam se matando nos socos, cotoveladas, e eu não quis correr o risco para conseguir uma foto boa, isso implicaria em sair machucado. Hahahaha. O palco não suporta performances tipo a do Antidemon, mas não pense que isso intimida eles. O som atual soa mais técnico , apesar do novo guitarrista parecer em fase de adaptação. O vocal do Batista é um dos mais incríveis, quando eu penso sobre death metal. Isso se tornou muito genérico, mas ele está na lista dos que fazem com classe. Suas apresentações, são bem intensas e completas!A Crash não estava lotada, com muitas pessoas lá fora, e isso é tudo o que eu tinha pra falar do set, com base apenas na parte que eu presenciei.
Encontrar alguns velhos e novos amigos nesses shows, sempre é bom, e aproveitei pra checar as exposições dos desenhos do Batista, e comprar uma shirt do novo cd, Satanichaos. (Killer desing!!!)
Em resumo, foi um ótimo show, comemorando seus 17 anos de vida, em casa e fazendo o seu melhor, que é a guerra contra satan.O que eu tenho a dizer pra finalizar? orem pelo o Antidemon! Deus usa essa banda!Setlist incompleto. “Cães do Inferno”, “Insanos Condenados”, "Maldito Lúcifer”, "Massacre", "Em quem vou acreditar”, "Usuário”, "Profundo abismo" e “Guerra ao Inferno”...
Anyway, crush the bloodied horns of the goat!!
By Norman Lima

DYNASTY - WARRIORS OF THE KING - Indie

2011-01-13T17:53:00.000-08:00

Depois de um longo período de problemas, de "vai não vai" ,com gravadora, com produção e mixagem, particulares, mudanças na formação eis que temos em mãos o segundo trabalho do quinteto mineiro cristão e um dos nomes que é sem dúvida um dos mais representativos na cena; tempos depois do lançamento do cd foi anunciado o fim da banda, mas felizmente eles estão de volta.
Começando pela capa que é uma obra prima (e que somente os cristãos podem entender com precisão, sabedoria e respeito; aos curiosos leiam na BÍBLIA, APOCALIPSE)
uma vez mais feita pelo artista Marcus Ravelli e que já mencionei inclusive à banda-daria uma das mais lindas camisetas ou capa de lp que jamais poderiam ser feitas- musicalmente e mais importante é aonde residem as maiores mudanças: tecladista Gustavo Ivon deixou a banda por falta de tempo para dedicar-se e a cozinha baixista Ivan Almeida e baterista Ademir Machado foram substituídos respectivamente por Samuel Martins e Tiago Hadriez.
Musicalmente eles se mantem firmes no power metal melódico mas sem exageros ou trá lá lás, e agora a sonoridade está mais pesada e agressiva com vocalizações seguindo a nova tendencia e um instrumental bem mais tradicional e "gordo" o que foi um ponto positivo pois conseguiram eles ter o album licenciado na Alemanha pelo selo Pure Steel Rec ; a cozinha ritmica está bem mais pulsante e agitada e as guitarras mais cortantes com riffs mais poderosos e bons solos; as letras como sempre são pura e explicitamente cristãs, goste ou não (eu AMO) mas o vocalista e letrista Nahor Andrade poderia ter tido um pouco mais de cuidado pois a impressão é que alguns trechos foram traduzidos ao pé da letra direto do portugues, mas afora este detalhe são boas. Todas as músicas seguem um nível elevado de qualidade, mas particularmente apreciei muito o quarteto de início "Faith" "Life is a Miracle" "Warriors of the King"(um hino para se cantar em shows) e "Holy Fire" e também "Blood War" que segue mais o estilo do primeiro cd, porém bem mais pesada; não desmerecendo de forma alguma as que se seguem, todas ótimas músicas, para balançar os pulsos, bater cabeça e adorar ao SENHOR. Como bonus o quinteto gravou uma boa versão de "See No Evil", homenagem ao HOLY SOLDIER, ficou legal mas um pouco fora do estilo musical/vocal da banda, ou seja uma música puramente hard rock aqui metalizada.
[08] / [10]
By Eduardo de Souza Bonadia - Strike

SAINT – ALIVE FOREVER dvd

2011-01-05T11:51:00.000-08:00

Provavelmente o dvd mas esperado do ano, pelo menos para os fãs da banda.
Se eu fosse citar alguns pontos negativos no show diria que faltou mesmo uma segunda guitarra, não que Jerry Johnson não tenha segurado o rojão pois teve uma performance brilhante mas faltou peso em algumas partes.
Outra parte negativa foi as luzes do palco muito escuras, não souberam usar os recursos que tinham em mãos, o jogo de luzes parecem muito bom mas...E fica difícil saber se haviam muitas pessoas no show.Ultimo detalhe foi o set list, faltou alguns clássicos como 'warriors of the son','abyss','space cruzer', 'time's end', 'phantom of the galaxi','too late for living','the rock'...existem muitas outras canções que ficaram de fora como por exemplo eles não tocaram nenhuma música (ou se tocaram não foi incluido no dvd) do álbum Crime Scene Earth. Uma curuiosidade, eles tocaram mais músicas do The Mark do que do último Hellblade, e a novidade mesmo ficou com a música To Live Forever do álbum Perfect Life que seria do quarto album da banda "To Live Forever" pouco ante antes do fim em 89./
Os lados positivos: Josh Kramer foi perfeito os backing de Richard Lynch e seu baixo também perfeitos e Larry london também foi excelente tocando as musica do Hellblade com estilo do baterista original da gravação Bill Brost. Não conhece o Saint, veja isso.

By Edson O.

Greenleeves The Elephant Truth

2009-11-20T13:51:00.000-08:00

Label |Indie
A art cover e o título desse full, logo entrega que se trata de um álbum conceitual, ou seja um assunto específico de acordo com o ponto de vista da banda. The Elephant Truth, começa despertando uma certa curiosidade, eu diria também interesse, pois acho que eles estão querendo dizer algo para o mundo, usando essa historia que se baseia na jornada mental, de uma pessoa em coma. O que será que se passa na cabeça nessas horas? Bom, os temas relatam alguns momentos e sentimentos desse suposto transtorno, acompanhado de um prog metal, muito bem trabalhado, e um vocalista tão versátil quanta a complexidade musical. As claras influências de bandas tops do estilo, como; Threshold, Evergrey, Magnitude-9, Shadow Gallery, e é claro Dream Theater, ressalta o potencial desses caras, individualmente em seus respectivos talentos. A tarefa mais árdua deles, talvez seja agora conseguir lutar pelo o seu espaço nesse mundo prog, pois são muitíssimas bandas, a maioria ótimas. Eu considero Greenleeves originais. São 23 tracks, e todo o album é digno da apreciação dos exigentes fãs de prog-metal.
Mas eu vou ter que dizer as minhas preferidas. “ Come back to myself”, “Crisis” e Best friends”. A crushing example of prog metal scene at it’s best.
Se eles tem algum envolvimento com o metal cristão, isso eu não sei.

[6,0] / [7,0].
Myspace
By Norman A. Lima

Grave Robber - Inner Sanctum (6 )

2009-11-08T19:56:00.001-08:00

Começar uma banda é sempre divertido, mas receber atenção de um público específico é o próximo passo mais difícil. Vestir-se com trages de horror, para os caras do Grave Robber, pode soar como uma boa maneira de conseguir que ‘olhem’ para sua música. Num olhar mais atento, aprendemos que 'Inner Sanctum' não é assustador em tudo, mas um álbum de rock muito divertido .
Eu intencionalmente classifiquei esse material de rock-album (álbum de rock), porque essa é a única maneira que a escala larga de estilos musicais adaptados nas músicas do Grave Robber é rotulado como um. A capa brutal e a imagens da banda, com máscaras feias tipo a do Korn, mostram o que devemos esperar, um clima de medo, morte, raiva, fúria e brutalidade feroz. The Inner Sanctum (a Intro ) mantém a expectativa de vida, mas assim como "Detonation AD afirma , é claro que; Grave Robber é mais do que apenas mais um rock n roll circus. Melodias cativantes, multi-vocal e ritmos de bombeamento a impulsionar o seu nível de adrenalina, o medo, em vez de apertar o oxigênio fora de seu coração.
Os vocais de Wretched dão um toque especial ao som. Eles não são metal em tudo, e sim, scream/punk ou apenas um country normal. Você pode esperar então um rockabilly como This Train ou The Screaming Rays. E um pouce de ‘Tell Tale Heart’ confirma essa teoria. Eu gosto disso. Grave Robber parece não se levar muito a sério, misturando old-school do One Bad Pig, (tipo-de-punk). (‘I’m Possessed’), hardrock poderosos com melodias agradáveis e bons ritmos (" The Night Has Eyes' com belos solos de guitarrar e "I Spit On Your Grave ' com suas letras exageradamente apavorantes"
Para dar uma idéia do conteúdo das letras :
Horrorizar a família, tormentando os bebês durante o sono, as tácticas do demônio, tão fraco e covarde, este é o combate, nós declaramos guerra, aniquilar a escuridão, até não existem mais ( Shadows ).
Você trouxe a tortura, a dor que você deu eu vou trazer o terror, eu cuspir em seu túmulo (I Spit On Your Grave )
Eu quase posso provar o sangue pingando da ponta da sua língua que deleita-se em pleno luar, sobre os mortos que eles mataram hoje à noite ( The Night Has Eyes).
'Valley Of Dry Bones' é a canção que traz todas as peças do quebra-cabeça para mim. Ouvimos um Scarlet Red, "Fight Fire With Fire' melodias com multi-vocais ... o som de uma banda de hardrock dos anos oitenta, que ainda está ocupado a descobrir como tocar heavy metal. A melodia, típico de Alice Cooper, assustador, hardrock e bombástico ... tudo faz sentido, mesmo que a abordagem das letras, às vezes tirem atenção das mensagens escura que realmente tem um gradação mais grave.
Este álbum é muito diversificado para dar um simples aviso: Acho que todos aqueles que não apreciam no começo, WASP, Alice Cooper e Armageddon, vai receber um sorriso nostálgico. Qualquer um que esteja procurando uma versão mais alto de Stellar Kart ou Simple Plan, vão encontrar-se apreciando Grave Robber. E então os que estão realmente na área ‘assustador’. isto pode ser muito bom, caso você esteja procurando um novo Rackets And Drapes, mas se você gosta de Marilyn Manson e Virginia Creeper ... Experimente!!!
Grave Robber ... não assusta a todos ... mas ainda me manter cativo.. (e eu gosto!)
(Escrito por Hans van Vuuren, Novembro de 2009 | The Metal Resource
www.myspace.com/hansvanvuuren
www.grootnieuwsradio.nl

DRIVER – SONS OF THUNDER – Metal Heaven Records – Importado – N# 7

2009-11-04T16:29:00.000-08:00

Muito interessante o som do Driver que, para começar, é formado por excelentes músicos, como o renomado vocalista canadense Rob Rock (que já participou de inúmeros projetos e bandas do meio cristão como Impelliteri) e Roy Z (guitarrista e produtor que já trabalhou com Bruce Dickinson e Rob Haltford). Completam ainda a formação do Driver, Reynold Butch Carlson (baterista), Aaron Samsom (baixista) e Edward Roth (outro ex-Impelliteri).
Roy Z desde cedo se viu influenciado por grandes guitarristas de vários estilos como Peter Green, Uli Roth, Jimmy Page, Frank Marino, Carlos Santana, Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Jeff Beck e Robin Trower e isso o propiciou uma dinâmica, técnica e estilo poderoso e marcante.
No caso do Driver e seu único album ate então, Sons Of Thuder lançado em 2008, esses músicos criaram um hard rock moderno e no que há de melhor em criatividade e técnica da atualidade.
“Titans Of Speed”, por exemplo, é uma faixa instrumental que abre o play, climática e com melodias e arranjos. Um hard n´heavy moderno bem marcante.
Na seqüência vem dois hinos, dois marcos do heavy metal cristão, “I´m A Warrior” e Fly Away”, dois hard rock trabalhados, cadenciados, com teclados climáticos ao fundo (embora a primeira Bob Rock já houvesse gravado em sua carreira solo e no Impelliteri). Essas duas de autoria da dupla Rob Rock/Roy Z.
“Hearts On Fire” já é tem um riff mais pesado de inicio, e cai logo após para um heavy metal quebrado. Destaque aqui e em todas as outras composições para o timbre bem criativo, agradável e para a interpretação bem dosada do Rob Rock.
Interessante a boa variação na linha de composições do Driver, por exemplo, a faixa título ‘Sons Of Thunder” é um petardo, um heavy metal na linha de “Freewheel Burning” (Judas Priest) só que mais power enquanto “Never Give Up” é uma faixa já cadenciada e com melodias e arranjos já mais acessíveis ao grande público comercialmente falando.
Eis que então temos a primeira balada desse release, “Change Of Heart”, e novamente a banda dá mostras de sua versatilidade, dessa vez mostrando influências de melodias e vocais de apoio do hard AOR a la Foreigner. Melodia contagiante.
“Dark World” e “Winds Of March” já possuem uma pegada de hard rock moderno com refrões trabalhados e pegajosos na linha de Rudi Axel Pell e Jeff Scott Soto. Vocais perfeitos e trabalho de guitarras idem.
“Only Love Can Save Me Now” é outra balada, dessa vez um pouco mais viajante e climática que a anterior mas os refrões ganham peso marcação mais acentuada.
“Tears That I Cry” é simplesmente matadora, uma das melhores com riffs pentatônicos na introdução e guitarras pesadas em power chords na sequência além de algumas progressões e arranjos bem trabalhados nas passagens e por fim, “I Believe In Love”, outra balada com tons mais melancólicos ao estilo de “Lonely Nights” (Scorpions).
Em suma, é uma banda de hard n´heavy rock moderna, competente, extremamente criativa e técnica com músicas de refrões fortes, riffs bem marcantes e arranjos na medida certa. Uma verdadeira aula de composição, execução e bom gosto.
By Fred Mika\ Strike
(Fred, escreve para o site Strike)

STRYPER – MURDER BY PRICE – Frontiers Records – Importado – Nota: 7

2009-11-01T06:31:00.000-08:00

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Quatro anos separam este novo trabalho do insosso e fraquíssimo trabalho de retorno de um dos grandes(senão o maior?.) do rock/hard/metal cristão de todos os tempos, o decepcionante “Reborn” foi um balde de água glacial na cabeça dos fãs que esperaram por décadas por um retorno do quarteto à cena e quando retornaram… argghh poucos resquícios da velha sonoridade estavam ali, solos curtíssimos em meio ao instrumental pula pula modernoso e discutível, de bom apenas as letras e o trabalho vocal, impecável como sempre(mas também inferior aos trabalhos antigos) e a capa do cd que rendeu uma bela camiseta.
Humildemente aceitaram as opiniões dos velhos fãs que esperavam mais melodia, mais vocais altos, mais solos de guitarras, mais metal, mais hard das antigas, e conseguiram, porém, as influências modernas continuam em profusão porém bem mescladas ao resultado final.
Algumas músicas chegam a assustar nas primeiras audições como por exemplo “Eclipse For The Son” que tem um pique e feeling de punk noventista (meio Green Day) e “I Believe”que tem umas guitarras com baixa afinação que lembram até bandas de “rock emo” brasileiras, mas não chegam a fazer o ouvinte torcer o nariz; eu que já ouvi o trabalho “trezentas” vezes já me acostumei com elas; bom a banda está tentando se adaptar ao novo século… mas se prestasse mais atenção nos seus velhos fãs não teria mantido estas modernidades, mas perfeito só o PAI.
Peace Of Mind cover do BOSTON ficou bem legal e ainda com participação do guitarrista/fundador dos setentistas; deu vontade de ouvir o primeiro álbum dos originais(de 1977) e muitas saudades daqueles idos tempos; a música título é muito boa assim como a balada “Alive”; “Everything” tem um q de modernidade mas é bem agitada assim como “My love (I´ll Always show) que tem um começo meio Manowar(!!) depois cai para um hard com feeling rocker; "4 Leaf Clover" que apesar de algumas modernidades tem um riff e andamento bem hard/heavy oitentista característico do quarteto e e a bonus My Love My Life My Flame, uma baladona com orquestração, homenagem apaixonada póstuma de Michael para sua finada esposa…; enfim o trabalho está bem mais aquém com o que os fãs sempre esperaram da banda; Michael canta no tom normal, esbanja feeling nos “berros” (vai “berrar” bem no reino celeste); Oz Fox está bem mais inspirado do que antes e bem mais metal(sua estada no BLOODGOOD lhe fez bem) ; o batera que participou das gravações, Kenny Aronoff é um profissa de primeira e demoliu os bumbos na medida certa como o grande Robert Sweet e como sempre as letras são ótimas.
A capa foi elaborada e idealizada por um irmão brazuca, Gilvan Rangel Jr que deve estar chorando de emoção até agora pela chance única.
Vamos esperar que no próximo trabalho eles filtrem a modernidade de vez e voltem com um clássico total; fãs orai!!
By Eduardo de Souza Bonadia | Strike
Editor do site

OFICINA G3 – Depois da Guerra – MK Music – Nacional – Nota: 7,0

2009-10-17T11:33:00.000-07:00

Passados 20 anos do início de sua trajetória, o grupo cristão Oficina G3 tornou-se exemplo de grupo que conseguiu aliar o propósito de divulgar o evangelho através da música pesada com seriedade, profissionalismo e técnica. Reconhecidos pela imprensa especializada, a banda rompeu todos os preconceitos e ressalvas, ilustrando capas de revistas, sendo entrevistada por alguns dos maiores veículos de imprensa nacionais e estando em turnê durante todo o ano nos mais diversos cantos do Brasil.
Agora temos aqui seu sétimo trabalho de estúdio, Depois Da Guerra, e esse grupo já contabiliza quatro discos de ouro, turnês internacionais pela Europa, América Latina e Estados Unidos, duas indicações ao Grammy Latino (2005 e 2007) e shows para mais de 500 mil pessoas, com seus instrumentistas sendo considerados alguns dos melhores do Brasil, endorsers de marcas reconhecidas, o Oficina G3 mantém uma solidez e renovação musical rara, difícil de se alcançar no mercado nacional.
Juninho Afram (guitarra), Duca Tambasco (baixo), Jean Carllos (teclado) e Mauro Henrique (vocal) ultrapassaram a barreira da música cristã, conquistando, pelo trabalho e competência, o respeito de quem entra em contato com sua obra.
O som passa por estilos como o pop, rock, metal e rock progressivo, com toques de jazz e outras sonoridades, a banda tem repertório vasto e diferenciado, contabilizando alguns clássicos no currículo: faixas que são imediatamente identificadas desde o primeiro acorde.
Satisfeitos com o que conquistaram, mas sem deixar que isto se transforme em acomodação, a banda parte para uma nova turnê, com a entrada do novo vocalista, Mauro Henrique, e com um álbum forte em mãos. Depois Da Guerra simboliza as transformações e a auto-crítica, sempre necessária, com o peso do rock em grande evidência e mostra mais uma vez essa grande versatilidade musical do Oficina G3. Desde a climática e viajante instrumental de abertura, “D.A.G.”, para logo cair no peso com influenciais do heavy metal contemporâneo com new metal da década de noventa em “Meus Próprios Meios”, e, o turbilhão sonoro não para ai. Do prog metal temos “Eu Sou” e “Meus Passos” que apresentam arranjos com ritmos quebrados, progressões e acentuações bem diversificadas.
“Continuar” e ‘Tua Mão” já são duas composições mais cadenciadas onde o vocalista pode trabalhar mais na melodia. Bonitas baladas com interessantes linhas melódicas do teclado embora a primeira seja mais climática e a segunda um pouco mais Power ballad.
“De Joelhos”, “Muros” e “Obediência” já são mais hard rocks modernos na linha do Dr. Sin com riffs poderosos e arrastados intercalados com arranjos de teclados.
A faixa titulo, “Depois Da Guerra (D.D.G.)”, bem pesada e com uma mensagem bem contundente, além de interessantes e variadas passagens que dão a faixa um clima especial, como as partes vocais que logo ganham corpo nos compassos posteriores para culminar numa passagem forte de bumbos duplos dos refrões e uma ponte mais light na seqüência e solos muito bem elaborados.
“A Ele” e “Incondicional” são outras duas baladas, mas dessa vez a primeira com toques das baladas do rock progressivo a La Kansas e Styx e a segunda com estrutura mais na linha do hard rock americano oitentista.
“Better” é outra faixa pesada mas dessa vez cantada em inglês assim como a interessante cover que fizeram para “People Get Ready” de Jeff Beck e Rod Stewart. Interessante a aproximação da interpretação para vocal rouco de Rod. Ficou muito boa essa releitura.As todo são quinze composições e a que fecha o álbum é mais uma balada power, uma versão para inglês de “Unconditional”. Enfim, um álbum pesado, com excelentes timbragens, bem produzido e mensagens incisivas.

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Review By Fred Mika | Strike Site

Believer - Gabriel

2009-09-27T17:17:00.000-07:00

( Metal Blade) 2009
O retorno do Believer foi uma notícia emocionante para mim. Eu fui um fã desde que ouvi-los na compilação Metal East Coast em 1988. "Gabriel", foi certamente um dos lançamentos mais esperados de 2009 para mim, embora eu também estava um pouco nervoso sobre o lançamento. O Believer não lançou nenhum material inédito desde 1993.

Gostaria de saber se Kurt Bachman e Joey Daub iria continuar fazendo o Believer que todos conhecem ou se arriscariam em um novo território. Afinal de contas, , Joey Daub está com a banda de gothic Fountain of Tears , e não temos notícias de Kurt Backman por mais de uma década.

No entanto, não houve necessidade de se preocupar , "Gabriel" é exatamente o que qualquer um poderia ter esperado do Believer. Francamente, "Gabriel" é uma excelente continuação para "Dimensões".

Isso não quer dizer que o"Gabriel" é tudo diretamente thrash metal como o último lançamento do Kreator. Há algumas amostras e teclados pulando aqui e ali sobre este álbum. O Ex- Sardonyx, tecladista , Jeff King está listado como um membro do Believer e adiciona um pouco de industrial para a coisa toda. Como tem sido nesse caso para o Believer, desde do primeiro álbum, , há alguma orquestração misturando bem. Portanto , há uma abundância do bom 'old thrash metal como tinha que ser.

"Focused Lethality" and "Stoned" ambas são solidas e real canções de metal. ""Focused Lethality" " é uma canção incrivelmente rápida, thrash metal, enquanto que "Stoned" tem reflexos de death metal misturadas . Ambas as músicas têm riffs de guitarra sólidos, e um grande trabalho de baixo- duplo.. Felizmente, ele não soa como Believer muito afinado neste CD.

Ao invés de depender fortemente das guitarras afinadas para um som pesado, Believer realizou um som pesado, escreveu riffs pesados! O tom da guitarra é cru e, mas claramente distinguíveis e tem um vazio estranho que contribui para a atmosfera geral escura da música. A extremidade inferior é realizada pelo o tom pesado do baixo, como deveria ser.

Uma coisa que o Believer tem em relação à safra atual de bandas de thrash saindo da toca é que eles não apenas toca thrash para causa . A banda sabe misturar ritmos, escrevendo música, e outros elementos para que o álbum flua como um todo, sem que cada canção soe a mesma.

A letra desta vez não são tão abertamente cristãs, como álbuns anteriores, apesar que eu não queira dizer de modo algum que as letras são ruins. Em vez disso, eles têm ido para uma abordagem mais poética desta vez. Devo confessar, no entanto, que, no momento de escrever esta resenha eu não tinha gastado muito tempo de leitura através da letra e só estou baseando essa opinião ao ouvir as letras sozinho. Para a maior parte Bachman cospe as letras com a sua alta, voz rouca e realmente não o som diferente de tudo que ele fez nos álbuns passados do Believer. "The Brave" apresenta alguns vocais limpos. Novamente, isto não é realmente surpreendente para o Believer, eles já tinham misturado outros estilos vocais no passado.

As últimas faixas são de total preechimento , que soa como a material estranho, desnecessário, no meu ponto de vista.

A trilha de quase nove minutos intitulado "Nonsense Mediated Decay" é exatamente isso, uma colagem de nove minutos de disparates. Eu acho que essa não deveria ser surpresa para o Believer , como eles sempre tiveram pelo menos uma faixa rara. Em cada CD. No entanto, ele tende a fazer uma final muito forte com uma nota muito fraca. As três últimas faixas sem título é igualmente estranho, barulhos que realmente não acrescentam nada para o CD. Francamente, eu preferiria que este CD fossem apenas nove músicas do real, que é como ele vai estar no meu iPod. Também vale a pena mencionar que há alguns convidados especiais neste álbum, incluindo Rocky Gray (Soul Embraced, Evanescence), Deron Miller (CKY), Joe e Rico Sacrifice )que interpreta um solo de guitarra.

By Scott Water

http://www.nolifetilmetal.com/believer.htm

Trad . Norman A. Lima

MICHAEL BLOODGOOD & FRIENDS – THE CROSS CHANGES EVERYTHING

2009-09-27T12:28:00.000-07:00

MICHAEL BLOODGOOD - FRIENDS – THE CROSS CHANGES EVERYTHING – B. Goode Records – Nota: 8,5
O músico Michael Bloodgood e seus convidados fazem aqui uma interessante e diversificada releitura de clássicos cristãos misturado à algumas composições próprias.
Quanto às tradicionais “Oh Happy Day”, esta ganhou groovies e excelente interpretação na boa voz de Jeffrey McCormack. Há aidna a presença do coral O.H.D. que fazem parte o próprio Michael “sangue bom”, Marylin Bloodgood e Bonnie Foxley. Nas guitarras Craig Church e no baixo Phil Curry (que ainda gravou as baterias dessa faixa). Já “Glory Glory Hallellujah” e “I´ll Fly Away” ficaram country (Rob Cohram faz os vocais nessa primeira enquanto Michael faz na segunda).
“Hosanna In The Highest” já tem um riff de introdução bem pesado e cativante. Um hard rock de primeira interpretado por Les Carlsen que se sai muito bem nos tons altos. Paul Jackson (guitarra solo) e Craig Church (base) são bons e criativos músicos e para a bateria Mark Welling.
“God You´re So Good” já mistura blues com música country. Composição de Terry Clarke e interpretada pelo próprio Michael Bloodgood.
“Break Our Hearts” é uma composição cantada por Paul Michael Bloodgood de somente voz e violão no início para, a seguir, ganhar arranjos de percussão e violoncelo de Craig Church. É um hino.
Em “We Are One” é mais um soft rock em que quem faz os vocais é o próprio Michael, que também faz os vocais de apoio juntamente com Paul Michael Bloodgood (este último também gravou a bateria). Marylin Bloodgood toca percussão. Composição de autoria de Michael Bloodgood.
Outra composição de autoria de Michael é também a balada “The Cross Changed Everything”. Bela e envolvente cantada pelo próprio Michael e tendo Mark Welling na bateria.
Outra balada é “For The Cross”, só que dessa vez em tons mais melancólicos. Composição essa de Matt & Beth Redmondem e este fazem os vocais enquanto a bateria (que entra ao final da composição) ficou por conta de Michael Paul Bloodgood.
“Soon & Very Soon” tem ares de hard rock setentista. Com uma boa pegada na voz rouca de Les Carlsen (que também gravou os vocais de apoio junto com Michael Bloodgood aqui). O riff dessa faixa é bem pegajoso e sem falar ainda que conta com a brilhante participação do guitarrista Oz Fox (Stryper) nos solos. Craig Church é o responsável pelas guitarras bases enquanto Maek Welling dá vida às baquetas.
“Strong Tower” é um rock pop de nítidas influências sessentistas a la Beach Boys e interpretada por Rob Cohan e aidna tendo o próprio Michael fazendo os vocais de apoio. Nessa faixa temos uma guitarra limpa, sem distorções fazendo o essencial. Bateria gravada por Paul Michael Bloodgood.
“Lord I Lift Your Name On High” já conta com a gaita de Michael (que também faz os vocais) enquanto Paul Michael Bloodgood faz a bateria. Em “I´ll Find My Way” tem se mais uma balda cantada por Paul Michael Bloodgood (este também junto com Michael Bloodgood faz os vocais de apoio). Bateria fica a cargo de Jeffrey McCormack.
“Blessed Be The Lord” encerra o álbum que é praticamente uma confraternização entre amigos e todos eles bons músicos. As composições ficaram bastante diversificadas e todas sem exceções são interessantes. Sem exageros de instrumentais aqui, ficou bem registrado o espírito desse álbum. Ótima produção. É um álbum alegre que lava a alma do ouvinte. Uma mensagem bastante positiva.
MySpace: http://www.myspace.com/michael-bloodgoo
By Fred Mika ( Sun Road and Strke )
http://www.strikemet.com/
www.myspace.com/sunroadgroup

Thresher - Here I Am / Totally Possessed (Roxx Productions) 2009

2009-09-13T16:23:00.000-07:00

Thresher foi uma banda de thrash metal da Pensilvânia, EUA. Eles começaram em 1983, com o nome Lazarus. Após lançar uma fita demo em 1986, eles mudaram de nome, e foram para uma mais completa abordagem de thrash metal. Um álbum demo, intitulado "Totally Possessed" viu a luz do dia em 1989.
Na metade da década de 80, a cena thrash foi próspera, tanto no mercado secular como no mercado cristão. Bandas como Vengeance Rising, Deliverance, Sacrament e Believer, estavam sendos os líderes no circuito thrash cristão.
Em 1989, em algum lugar...Pennsylvania ... Uma fita demo surgiu, que iria deixar uma impressão duradoura no cenário Thrash cristão. Essa demo foi chamada ... "Totally Possessed" A banda ... THRESHER !!!!!
A banda iria lançar e distribuir apenas 500 exemplares dessa primeira demo tape, vender em seus shows e através de revistas impressas como Heaven's Metal. Esse material chamou atenção de muitas pessoas na cena e na indústria. Esta fita, se você conseguir encontrar uma hoje, vai ter que desembolsar alguns dólares em sites como o eBay!
Após o sucesso da demo, o próximo passo deles seria gravar algumas faixas que estariam incluídas em duas compilações muito procuradas pela a REX Records. Com isso, ganharia ainda mais atenção sobre esta banda jovem e próspera. Em seguida, com o interesse de gravadoras em ambos os mercados cristão e secular, eles iam gravar o que seria o seu próximo e, finalmente, o seu final, o completo intitulado "Here I Am".
"Here I Am" o álbum teve alguns ‘breaks’ e foi gravado ao vivo com poucos overdubs no Lifeline Studios em Pennsylvania. Mas finalmente começaram a deteriorar-se tanto que eles lutaram para tentar equilibrar a música e suas vidas pessoais. O álbum nunca veio a ser liberado e ficou trancado por cerca de 20 anos, até agora!
Após todos estes anos, o selo Roxx Records, em conjunto com o Thresher, se prepara para lançar este tesouro perdido há muito tempo no mundo em um formato de CD, edição limitada. Oito faixas nunca antes lançadas, essas músicas, esteve escondidas por anos, resistindo ao teste do tempo e ainda são relevantes e de pé com a melhor deles em cena no Thrash de hoje.
Em 01 de maio de 2009...O CD pode ser seu, e esperamos que ele toca sua vida como tem a nossa! Pré-encomendas já começaram e as primeiras 100 cópias só virá com uma gravação de CD bônus que é muito procurado, altamente colecionável, a demo ‘‘Totally Possessed’ É isso mesmo os primeiros 100 pedidos só serão enviados como um CD 2 com uma cópia da demo, edição extremamente limitada que já começou.

O review
No final dos anos 80 e início dos anos 90 eu era um metahead por dentro do heavy metal cristão. Procurava por qualquer banda nova que lançava uma ‘fita–demo’ e comprava imediatamente.
Algumas dessas bandas foi uma de speed metal da Pensilvânia E.U.A. chamada Thresher. Eu já tinha descoberto bandas como Deliverance e Vengeance Rising, bem como uma banda local chamada Rapture, naquele tempo. (Rapture mudou seu nome para The Moshketeers em 1989).
Eu obtive a música 6 da fita demo "Totally Possessed". Cheio de riffs de speed metal, refrãos pegajosos, solos de guitarra habilidosos., etc. Thresher tinha mais em comum com o Deliverance e Moshketeers, sendo que eles se afastaram do puro Speed e adicionaram um pouco mais de melodia bem como, riffs candenciados.
Na época, eu lembro que eles me lembravam um pouco do início do Metal Church.
Também ao contrário da maioria das bandas de speed e thrash dos anos 80’s q Thresher adicionou uma balada similar ao estilo do Metallica tipo ‘ Fade to Black". Eu gastei essa fita de tanto uso. Depois de mais uma década eu ainda podia cantar o refrão da faixa-título, embora eu não tivesse colocada para tocar o cassete há anos. E desde então, CDs tornou-se minha obsessão.
Poucos anos depois, peguei uma compilação da REX Records com uma canção chamada "My Reality" do Thresher, e mais uma vez, eu toquei essa música repetidamente. A canção tinha aquele som Thresher mesmo; guitarras barulhentas, e letras com bases na fé.
Desta vez as letras pareciam que tinha menos base de Revelations (Apocalipse) ao invés de adoração. Contudo, eu tinha lido que eles gravaram um álbum completo após a demo "Totally Possessed" , que nunca viu a luz do dia. Essa foi a última vez que ouvi o Thresher até o inverno de 2009.
A Roxx Records conseguiu contato com Thresher para lançar o álbum de inéditas desde do início dos anos 90 prensado em CD. Como um bônus adicionado, os primeiros 125 fãs que comprasse o cd "Here I Am CD", receberia uma versão 2-CD com faixas de "Totally Possessed".
Claro que eu tinha que saltar sobre essa oferta. "Here I Am" com 8 canções de heavy metal chocantes , que continua em grande parte o mesmo estilo de ‘Totally Possessed’, um rápido, e cadenciado heavy metal cheios de momentos melódicos.
Quando o CD foi originalmente anunciado fiquei chateado, porque "My Reality" daquele velha compilação do cd, não tinha sido incluída. Depois de avançar no CD pela primeira vez, para minha grande alegria que a canção foi incluída, mas agora é intitulada de "Sanctuary". Esta canção é uma faixa ligeiramente progressiva, que começa limpa, guitarras acústicas antes de estourar em um speed metal.‘Faith Awaken’ continua heavy metal, mais uma vez me lembrou um pouco do início de Metal Church, montando uma barreira entre o heavy metal clássico e thrash metal. "Amazing Grace" diminui o ritmo é um groove que encontra o thrash para conduzir o clássico hino.
A faixa título é uma canção mais escura, que monta uma barreira entre o heavy metal tradicional e thrash metal. Todas as 8 músicas muito bem acomodada dentro desta mesma fórmula.
Na verdade, "Here I Am" empurra os limites do thrash metal muito mais do que "Totally Possessed" fez. Independentemente disso, ambos os álbuns são grandes! "Totally Possessed" traz de volta lembranças e "Here I Am" é mais um excelente prato de metal em minha coleção.

Review by Scott Waters
trad. Norman Lima
Fontes:[no life til metal], [metal-archives],[metal-metropolis],[t he Christian Metal Realm],[firestreamvault].

Mortification - The Evil Addiction Destroying Machine (Rowe Productions) 2009

2009-09-07T14:35:00.000-07:00

Morfitication 2009:
Mick Jelinic, Steve Rowe & Adam Zaffarese

Eu quase sempre espero ansiosamente por álbum novo do Mort. Enquanto muitos fãs ainda gritam por um Scrolls Parte II, eu encontrei muito a desejar sobre Mortification longo dos anos.
Com o grande título "The Evil Destroying Addiction Machine akwardly intitulado", Mortification 14º álbum de estúdio, a banda rompe o padrão dos últimos três discos.
Considerando que esse lançamento incorporou alguns sons de death metal dos primeiros anos, esta versão é mais cadenciado e mais focado no groove.
Não que Mortification soa como Pantera ou estão tentando seguir alguma tendência, mas sim, isso está mais para álbuns como : "Silver Chord is Severed" e algums coisas de "EnVision Evangeline" e "Triumph of Mercy".
A banda também adicionou uma rápida influência punk nesse álbum. Eu só não tenho tanta certeza essa influência está na forma de cantar ou que na canção escrita propriamente dita.
Ao contrário dos discos anteriores, este álbum parece ter sido escrito apenas por Steve Rowe.
Os álbuns anteriores sempre tiveram mais de uma colaboração com canções escritas por todos os membros, mesmo que Steve tinha faixas mais que os outros.
Com "The Addiction Evil ..." Mortification mais uma vez teve um line-up diferente.
Voltando à dobra, o baterista Adam Zaffarese, que certamente melhorou como um baterista de estúdio desde o seu tempo de Mortification por volta de 2001.
Além de retornar ao rebanho o guitarrista Mick Jelinic consegue voar em algumas canções com seus gritos.
Eu estaria interessado em saber como Mortification cerca de 1989 teria soado com um cara como Mick Jelinic nas guitarras.
Eu li algumas queixas on-line sobre os vocais neste álbum. O estilo de Steve é o estilo de Steve. Ele não fez nada para melhorar seu jeito de rosnar (death vocals) em estúdio durante esse tempo
e desta vez, nem teve a variade que escutamos nos últimos lançamentos do Mort.
Ele praticamente adere a sua seriedade, com influências punk, os mesmo gristos que ele começou a usar em "Post Momentary Affliction" em 1993.
Seve está sempre presente aqui. Com um baixista escrevendo a maioria do materail , o baixo é, claro, é destaque em cada música, com várias canções a partir do baixo.
A grande questão é, eu fico desapontado com tudo que Steve e Cia fez? Absolutamente não.
Tal como acontece com os últimos lançamentos de estúdio, três ou mais, eu me peguei voltando nesse tempo e agora outra vez. Eu realmente não consigo entender por nenhum fâ de qualquer material do Mortifiction desde ’96, não encontra algo para apreciar aqui.]
Músicas favoritas, eu incluo a faixa-título, a Speedy "Hanging Pilots" e a thrash metal máster
"I'm Not Confused" com a sua mensagem repetitiva, gritos ao longo dos coros.
A última faixa é um tributo ao Rez, embora não seja uma música cover. Pelo o contrário, é uma nova canção escrita por Mortification como um tributo ao rock clássico cristão a uma banda de metal.
Steve cita Rez Band como sendo uma das razões pelas quais ele se tornou um por volta do começo dos anos 80.
A versão inicial será uma Limited Edition Deluxe DigiPak que inclui os nomes das primeiras pessoas a comprar o disco. Mortification chama essas pessoas : "Mortification Im-Mort-Supporters - ( Imortalizados apoios)".
Mais uma vez, a arte é por Troy Dunmire que já pintou a maior parte dos álbuns do Mort desde "Primitive Rhythm Machine" (1995).
Review by Scott Waters
Mais info sobre ele : http://www.nolifetilmetal.com/
http://www.myspace.com/ultmetal
trad. Norman A.Lima

Demon Hunter Storm the Gates of Hell (CD/DVD) Review

2007-12-22T17:15:00.000-08:00

De uma banda grande como o Demon Hunter, que já está na ativa há seis anos, era de se esperar o lançamento de um DVD. Porém, em vez de filmagem ao vivo de shows, a banda decidiu mostrar o processo de gravação, e lançou três edições do seu novo álbum, Storm the Gates of Hell, com uma edição comum, uma edição para fãs e uma edição definitiva de luxo, com direito a uma caixinha para colecionador. Esta resenha trata apenas do DVD incluído na caixa..
O DVD Storm the Gates of Hell é simples, na melhor das hipóteses. No DVD temos a versão reduzida do clipe para o single “Fading Away,” e enquanto você o assiste, o logo do Demon surge na tela, e ao clicar sobre ele, há uma breve atração de três minutos com o making of do clipe, e isso não é anunciado. O DVD também inclui mais de 140 fotos da banda em estúdio, em turnê, e algumas fotos promocionais. Porém, um monte das fotos (se não todas) foram redimensionadas para visualização no DVD player ou no computador, e por isso muitas delas estão muito granuladas ou borradas, arruinando a imagem. Não há um jeito fácil para tirar as fotos do DVD para imprimir ou usar de alguma outra forma. O único jeito de vê-las é colocando o DVD para tocar, mesmo.
O documentário tem cerca de dezoito minutos de duração, e parece ser suficientemente longo para um DVD da gravação. A maioria das bandas e artistas que lançam novos álbuns com DVDs, o fazem com um DVD curto, muitas vezes com menos de dez minutos, e esta duração maior faz com que o vídeo valha algo para muitas pessoas, especialmente os fãs. O documentário, intitulado “Follow the Wolves,” dá um certo sentimento de em que a banda estava se envolvendo com este novo disco. É uma espécie de “chamado às armas” para os cristãos cansados de ver os outros que seguem a fé cegamente ou apenas agem de forma a ser iguais a todos. No decorrer do DVD, vemos que os membros da banda não se envergonham nem um pouco do nome do álbum e suas implicações. A banda prossegue, falando sobre as diferenças no processo de gravação e composição deste disco, especificamente com certas partes de guitarra e bateria, com o principal objetivo de fazer deste o seu melhor álbum. O destaque deste DVD é que se pode ver que estes caras não se incomodam com o que as pessoas vão pensar deles. Eles são Cristãos e não pretendem voltar atrás quanto a isso.
O único detalhe que poderia tornar este DVD um pouco decepcionante é o fato de que praticamente não há filmagens da gravação. O DVD está cheio de partes com entrevistas, mas apenas três ou quatro pequenas cenas da gravação. Algumas bandas incluem partes da sessão dos vocais ou processo de mixagem, mas o Demon Hunter apenas incluiu as mesmas fotos que já estão na galeria de imagens enquanto eles falam. Teria sido melhor ver um pouco das sessões de gravação e talvez um pouco de filmagem de bastidores da turnê, mas ainda assim o DVD é bem-feito do jeito que está. De modo geral, se você é um fã fiel do DH, provavelmente você vai querer a Edição Especial do álbum, mas a maioria dos fãs provavelmente vai escolher o álbum normal. O DVD pode não ser tão grande coisa, mas o conjunto como um todo é uma grande pedida para qualquer fã de metal.
- Review de: 13/11/07; escrito por Justin Mabee
"Used by permission" John
http://www.jesusfreakhideout.com/

Feast Eternal – Prisions Of Flesh [Open Grave Records]

2007-12-16T15:42:00.000-08:00

Death metal attack! Esse álbum, Prisions Of Flesh recebeu ótimos reviews e o trio formado por – John (guitar), TJ (vocal/bass), Matt (drums), ganhou atenção dos fãs, com seu death metal brutal, destacando se na cena cristã, e com reconhecimento no meio secular. Prisions Of Flesh foi relançado recentemente pelo o selo secular Open Grave, que tratou de colocar 2 bônus tracks, “Serpent Of Proclaim" e "Rage Of Angels". Além disso, saber que esses caras estão de volta, é a noticia mais importante nesse caso, já que podemos esperar por um material tão destruidor como esse, e ainda assim contar com letras, típica de uma banda cristã, de atitude, e queira o chifrudo ou não, o death metal violento aqui tem peso o suficiente para colocar o inferno a baixo. Esse material lembram os melhores do Mortification, em sua fase inesquecível, death metal, ou melhor, quando o Jayson Sherlock dominava as baquetas e eu não vejo o Feast Eternal longe disso, sendo que eles mantém o estilo/espírito old school de uma forma indiscutível. Mal posso esperar pra colocar as minhas mãos no material novo.
By Norman
http://www.myspace.com/feasteternal

AWAS. Hope [Open Grave Records] - Review

2007-12-16T11:53:00.000-08:00

A.W.A.S [Acoustic War Against Satan] é mais um nome do metal extemo cristão a conquistar seu espaço no underground. Começaram com o nome Torment, e seu primeiro show foi abrindo para um dos mestres do death metal cristão, o Sacrificium. Hope é um mix de death/grind, ou seja, algo como Skymetal/Crimson Thorn, não sendo tão direto e nem muito rápido. Urros, berros, não foge do tradicional e alguns pequenos momentos, os caras arriscam um black metal, mas aqui o death metal domina. Martin é um baterista muito bom e o peso ficou praticamente por sua conta. Um dos grandes momentos desse material, sem dúvida é a hora dos vómitos gutural, como em ‘AWAS’ ... Rotting Satan... E essa bem na linha do Antidemon. Bom, aqui não temos o melhor dos blast beats, mas ‘Saved’ foi sabiamente escolhida pra fechar esse cd assim como ‘Your Choice’ entra matando... Meus ouvidos estão atentos, meus olhos estão fixos em coisas boas, e quando o assunto é música, meu sangue esquenta... Thanks AWAS for the great and killer stuff... The best for God, that’s all to we metalheads!
Vamos apoiar esses brothers!!!
By Norman

http://www.myspace.com/awasmusic

Trouble- Simple Mind Condition - Review

2007-12-16T10:34:00.000-08:00

E finalmente, depois de muita enrolação, aqui está o play novo do Trouble. Infelizmente, ele deixou um pouco daquele sabor de "valeu a pena?". Ok, não dava para esperar um novo álbum doom, isso é algo meio óbvio, mas de maneira geral, parece faltar um tipo de fôlego, um ânimo específico. E isso é algo estranho, uma vez que as músicas em sua maioria até funcionam bem isoladamente, mas como um conjunto... Não sei como explicar, falta alguma coisa que as conecte. Mas como eu disse, as músicas funcionam bem, isoladamente. De fato, coloque este Simple Mind Condition no shuffle junto com o resto da sua coleção de Trouble que você vai se sentir bem mais à vontade. De fato, muitas vezes este play faz lembrar do álbum "Trouble" de 1990, que TAMBÉM é um bom álbum para o Shuffle. Por fim, como pontos positivos neste álbum, aponto a nervosa faixa-título, a "soundgardeniana" Troublemaker e a viajante Arthur Brown´s Whiskey Bar. Paciência. Agora é esperar um próximo álbum um pouco mais energético.

By Heder Osny

Noite do Metal III 2007 - Review

2007-11-19T14:36:00.000-08:00

Noite do Metal III 2007
Ig. Presbiteriana – Alphaville
Saluz – Delohim – Seven Angels

E mais uma vez, fui conferir a Noite do Metal em Alphaville, organizado pelos jovens da Ig Presbiteriana.
A abertura ficou por conta da banda Saluz, fazendo um som que ficaria melhor descrever como ‘christian rock’ ou se preferir, rock gospel [esse termo é mais comum no Brasil] do que mesmo metal, pois estão um pouco longe disso, levando em conta apenas sua apresentação. Em seguida, os caras do Delohim são chamados para comandar o palco e agora sim, era hora do ‘headbanging’... O novo vocalista é aquele tipo de frontman que sabe como chamar atenção do público e sua estréia oficial foi excelente. Começaram tocando uma música nova e poderosa chamada, ‘Fly in the Victory , essa bem inspirada no Dream Theater no quesito tempo. E logo veio uma já bem conhecida, ‘
The Choice is Yours’, um dos pontos altos do set. O cover, ‘Living Water’ – Narnia, só ressaltou mesmo o power que cada integrante investe em sua performance individual, resultando num grande momento, contando com os backins especial do Gustavo, o organizador do evento. Em seguida, outra paulada do ep, ‘Don’t Forget Me’ que era para ser a última, mas o finalzinho ficou por conta de To Hell With The Devil do Stryper. Houve uma certa confusão nessa hora, pois alguns gritavam por Long Live The King do Narnia. Bom, não há o que dizer, quando o assunto é Stryper, você não acha? Eu espero que o Delohim grave logo um ‘Full’... Passou da hora...
The grand finale, não poderia ter outro nome, se não Seven Angels. Tudo bem que eles tem estado longe dos palcos e é por isso que esse show tinha que ser ótimo e foi. Eu acho que nunca vou ver um show fraco desses caras, e eu sou o que você está pensando. Um true diehard fan. O Set dessa vez foi bem curto, mas nada decepcionante. “ A Handful Of Sand” , “Unseen Truth” e “Daydream’ foram não menos que fantástico! A versão de ‘Second Floor’ nos pegou de surpresa, pelo o modo ‘light’ executado. O que será que está vindo por ai? E para saber mais sobre o evento, é só dá um click aqui, e conferir as fotos super bacanas do local/público e bandas.
Obrigado a todos por essa aula de boa música e organização.
Stay metal! Keep It True!
Thanks God (Of Bible)...
Sanctus Domine!!!
Txt/ By Norman

Pics:. Silentnote